Innstilling av scenen:
* Dark and Moody Paris: Filmen bruker en dempet, nesten monokromatisk palett for scener satt i den virkelige verden av Paris, som gjenspeiler byens dystre og tidsperioden. Dette merkes spesielt i kulissene på Operahuset, som ofte bades i grått og brun nyanser.
* The Phantom's Lair: I motsetning til den virkelige verden, er Phantom's Lair en levende eksplosjon av røde, appelsiner og gull . Dette skaper en følelse av intens lidenskap og teatralitet, noe som gjenspeiler fantomets komplekse personlighet og hans kjærlighet til Christine.
Karakterutvikling:
* Christines uskyld: Christine, hovedpersonen, er ofte kledd i hvite og bleke pasteller , symboliserer hennes renhet og uskyld.
* Fantomets dualitet: Fantomets karakter er visuelt representert ved bruk av svart -hvitt . Han er ofte innhyllet i mørket og representerer sin maskerte og hemmelighetsfulle natur, men skimter av ansiktet hans avslører en mann som konsumeres av lidenskap og smerte.
Temaer og symbolikk:
* kjærlighet og lidenskap: Filmen bruker rød å symbolisere de kraftige følelsene av kjærlighet og besettelse. Dette sees i Fantomets leir, men også i scener som skildrer det intense forholdet mellom Christine og Raoul.
* tap og fortvilelse: svart brukes til å representere Fantomets ensomhet og tragedien i hans liv.
* Håp og innløsning: hvit og gull brukes til å representere Christines håp for fremtiden og muligheten for forløsning for fantomet.
Totalt sett bruker regissøren farge for å skape en visuelt fantastisk og følelsesmessig effektfull opplevelse. Han bruker kontrasterende fargepaletter for å fremheve viktige temaer, etablere humør og utvikle karakterer. Dette gjør * Fantomet til operaen * til en virkelig minneverdig og visuelt rik filmopplevelse.