Verktøy som Maya , Lightwave , Flash , CAD og andre dataprogrammer bør bli sett på for hva de er --- verktøy. De måtte være bare et annet instrument i en animatør , illustratør eller arkitekt verktøykasse. De fleste prosjekter krever mer enn bare ferdigheter med dataanimasjon programmet. Avhengig av oppgaven, kan de også kreve et skript for å bli skrevet, historien styrene å bli trukket --- svært ofte for hånd , klient konsultasjoner og en rekke andre hensyn . I tillegg er de fleste prosjektene fortsatt kreve tradisjonelle arbeid med blyant eller penn og blekk og papir, noe som betyr at til tross for at state of the art verktøy , er det ofte en god idé å ha en mer klassisk skolert artist i staben.
Misforståelse
misforståelser involvert med å bruke dataanimasjon går hånd i hånd med de hensyn . Med bruk og tilgjengelighet av ny teknologi , ofte folk feilaktig tror at fordi de har de høyteknologiske verktøy for å gjøre jobben , de har også talent for å fylle kravene til prosjektet. Dette fenomenet ble først sett da desktop publishing programvare ble populært. Bedrifter kjøpte desktop publishing programvare og prøvde å skapt sin egen in-house brosjyrer , plakater og andre markedsførings stykker, som krevde grafikk. Mesteparten av tiden , resultatene var blandet i beste fall. Slike programmer krever talent samt tekniske vet hvordan for å skape den ønskede virkning . Dataanimasjon er ikke annerledes.
Enhver form for grafikk arbeid er tidkrevende og krever mer ferdigheter enn folk ofte tror. For en bedrift eller organisasjon vurderer å bruke animasjon i sin reklame eller andre sivile materialer , skimping på budsjettet for den grafiske slutten av kampanjen deres i stedet for å gjøre det i huset er ofte en feil . Det er bedre å budsjettere en grafiker enn å prøve å gjøre det i huset hvis det ikke er en i huset kvalifisert til å gjøre jobben.
Hvis alt tatt sammen fører et selskap å bestemme seg for å ansette en animatør eller grafiske kunstnere for en jobb, er det da lurt å veie opp fordeler og ulemper med å bruke denne typen profesjonelle (og de verktøyene de kan bringe til jobben ) . En diskusjon av fordeler og ulemper ved bruk av en grafiker eller animatør er ofte i orden.
Pros
Ifølge Jesse Cordtz , animatør og driftssjef av HieroGraphics Entertainment, en animasjon selskap basert i Boise, Idaho, to av de største fordelene ved å bruke dataanimasjon på et prosjekt er realismen og hastighet dataanimasjon kan bringe til et prosjekt. For eksempel, når et bilde blir opprettet i underholdningsprogram, den kan lagres for senere bruk der; det trenger ikke å være " tegnes på nytt " eller gjenskapt . For show produsert ukentlig , dette sparer mye tid . Mens den første produksjonen for å lage produktet er bratt , de senere episoder av en produksjons gå raskere, fordi de viktigste bildene allerede er opprettet.
Når det gjelder realisme , trenger man bare tenke på kampsekvenser i "Lord of the Rings " filmene . Laget på et program som heter Massive , omfattet dette programmet akkurat hva Cortdz snakket om. Ikke bare gjorde dette programmet tilbudet hastighet til prosjektet , skape tusenvis av krigere for store kampsekvenser , var det i stand til å gjøre det raskere enn noen kunne hånd trekke at mange individuelle tegn. I tillegg , dersom programmet realisme til sekvensen . Hver soldat , enten Ork eller Elf , var en realistisk , enkelt tegn . Dette programmet kombinert med sekvenser av bilder av levende skuespillere i kostyme gitt troverdige og realistiske resultater .
Cons
Cordtz peker også på at en hvilken som helst dataanimasjon er begrenset ofte ved programmets begrensninger. For å forstå dette , trenger man bare å tenke på de ulike versjonene av ulike videospill. De tidligste inkarnasjoner av et spill som " Tomb Raider " ser annerledes ut enn de senere , mer realistiske versjoner av spillet gjør. Disse endringene skyldes i stor grad til utviklingen innen teknologi , som har en direkte effekt på hva dataanimasjon programmet kan gjøre . Hvis teknologien er begrenset, er begrenset programmet .
En animatør må også ta hensyn til hva hver fase av oppgaven krever . En blyant tegnet bilde fører ofte til en spontan image , full av følelser og følelser som ofte er vanskelig å formidle med en dataanimasjon programmet. Slike grafikk er viktig for den tidlige fasen av et prosjekt når det blir fleshed ut . Gjengivelsen av tegn gir seg til å bruke blyant tegnet eller håndmalte bilder på grunn av dette . Fordi det ikke er noe trykk for å produsere et ferdig produkt , er det kunstneriske laget fri til å utforske , å doodle , for å få et tegn akkurat.
Til slutt, som Cordtz påpeker også mye av bruken av animasjonen er i forbindelse med merkevarebygging. Mens CG bilder kan være en del av et selskaps branding strategi , er mye av arbeidet i form av design fortsatt på papir. En trykt brosjyre kan kreve en grafiker , men trenger ikke datamaskin animatør . Behovene til oppdraget alltid komme først .
Effekter
Dataanimasjon har sin plass i verden av filmproduksjon , grafisk design og andre virksomheter. På grunn av sin allsidighet, er det nå brukes i juridiske innstillinger for å gjenskape slike hendelser som åstedet for en ulykke , så vel som av NASA og andre organisasjoner for å illustrere bilder som ikke kunne bli sett ellers .
Computer generert animasjon er kommet for å bli , men det bør bli sett på for hva det er --- et stykke og bare en del av et helt prosjekt .