Når en karakter er på skjermen i en film, hans størrelse innenfor rammen avgjør hvilken type skudd blir brukt . For eksempel , en "lang shot" har hele kroppen mens en " medium shot " er fra livet og opp . Forskjellige bilder har ulik effekt på publikum . For eksempel , et nærbilde --- en der publikum kan se en figur ansikt fyller rammen --- er mye mer intimt , og lar publikum å få kontakt med tegnet på et mer personlig nivå enn om han ble slått av i avstand .
Andre typer skudd kan lokke fram flere følelser --- for eksempel en " nederlandsk vinkel ", også kjent som en " skråstilt ramme , " er et skudd hvor kameraet er på skrå . Denne type skudd kan brukes til å formidle uklarhet, svimmelhet eller galskap. En lav - vinkel skudd , hvor kameraet er lavt til bakken og pekte oppover, kan brukes til å gjøre noe vises stor eller imponerende .
Redigerer
Just like viktig som materialet en regissør filmer er måten han redigerer det sammen. Lange tagninger --- skudd som ikke kuttet bort for en betydelig mengde tid --- kan brukes til å øke spenningen eller øke realismen , mens scener med korte, raskt redigert skudd kan formidle fartsfylt action .
måten skudd er redigert sammen kan også hjelpe publikum gjøre slutninger om hva som skjer . For eksempel kan du følge et skudd av en karakter ser ut av vinduet med et skudd av det hun ser på. Ved å kutte tilbake til hennes reaksjon , formidle deg hennes følelser til publikum uten å ha henne si et ord.
På samme måte kan en montasje brukes til å uttrykke noe kompleks i løpet av kort tid . Dette er en serie relaterte bilder i en sekvens som bruker visuelle bilder for å formidle hva som skjer --- et vanlig eksempel er en trening montasje , der publikum ser en karakter gradvis forbedring ved en gitt oppgave fra en scene til den neste .
andre teknikker
Filmskapere er avhengige av utallige andre teknikker i sine båter. Ustabile håndholdte kameraer kan brukes til å lage actionsekvenser vises mer realistisk , som om kameramannen var innspillingen noe faktisk skjer . Sound er en annen faktor --- en teknikk er å manipulere hva publikum oppfatter som " diagetic " lyd. Diagetic lyd er lyd som kommer fra verden av filmen --- noe som karakterene kunne høre, som en bil horn eller dialog . Non - diagetic lyd omfatter fortellerstemme eller soundtracket --- til filmskaperen kan bruke dine forventninger og forutsetninger for hva som er diagetic overraske deg .