Viktigheten av Digital Animation i filmbransjen

Siden etableringen av kinoen i 1800, teknologiske fremskritt i filmindustrien har forvandlet filmer til teknologiske kunstverk , svært forskjellig fra hva de var på deres begynnelse . Digital animasjon , eller datagenererte bilder ( aka " CGI " ) , i filmer har tillatt filmskapere og animatører til å fortelle historier på en annen måte , og noen vil hevde , mer vellykket enn tidligere . Digitalt animerte og live - action filmer (to sjangre som bruker digital animasjon mest ) var de to mest innbringende produksjonsmetoder i filmbransjen 1995-2010 , innbringende mer enn $ 156 000 000 000 til sammen. Historie

Digital animasjon i filmen faktisk kom på grunn av ønsket om mer realistisk trening og simulering instruksjon i det militære. I løpet av midten av det 20. århundre , John Whitney , en pioner i å etablere en av de første digitale animasjonsstudioer , Motion Graphics Inc. , utviklet analoge datagenerert lyseffekter . På 1970-tallet roste Star Wars regissøren George Lucas begynte de spesielle effektene selskap Industrial Light and Magic og senere , Pixar Animation Studios , den uhyre populære Academy Award - vinnende dataanimasjon studio . På 1990-tallet , filmer som " Terminator 2: Judgment Day ", " Jurassic Park" og " Alien Resurrection " ble kjent for deres vellykkede bruk av CGI i å lage ekstremt realistiske komponenter
Funksjon
.

Ifølge Los Angeles -baserte filmskaperen Gavin Heffernan (av Sunchaser Pictures) , den primære funksjon av digital animasjon i filmindustrien er å lage bilder og effekter som ser mer realistisk , og samtidig forbedre og forsterke " spectacle " av hva et publikum ser på skjermen . En sekundær funksjon av digital animasjon er å minske mengden av " leg arbeid " som går inn i å lage en film med skuespillere og crew , og til mer utnytte den nyeste datagenerert og digital teknologi som skapes hvert år.