Mainstream amerikansk film har favorisert realisme siden sine tidlige dager. I motsetning til tidlig fransk film ("A Trip to the Moon" (1902 ) , for eksempel ved magiker og illusjonist Georges M &# xE9; li &# xE8; s ), som la vekt på form og humør enn fortellende innhold, amerikanske filmgoers craved det talende av en god historie . Dette preferanse for innhold over formell teknikk kan sees i de tause " en reelers " av Edwin S. Porter i begynnelsen av det 20. århundre . Som DI Grossvogel skriver: " Porter mestret problemene med kontinuitet , ved hjelp av tverrgående , superimpositions , fades , og løser seg , for å skape en tolv minutters eposet " The Great Train Robbery " ( 1903 ) , den første vestlige , med hold opp , dens posse , dens jage, og dens showdown. "
Fordelene ved Silence
den tause filmindustrien i USA lett anket til massemarkedet målgrupper for av flere grunner . For en, komedie , melodrama og spenning gitt for arbeiderklassen seere som ikke hadde råd borgerlige teater billig , tilgjengelig underholdning. For det andre kan innvandrere som ikke var helt fortrolig med språket og kulturen lett engasjere med intermitterende komiske og rensende elementer vedtatt i hele fortellingen.
Lydeffekter
Gjennom 1920-tallet , begynte Hollywood sjangerfilmertil å dominere markedet . Og med innføring av lyd på slutten av 1920-tallet , musikaler og gangster flics begynte å blomstre . Folkemengder ble trukket til filmer som dramatiserte folklore rundt lokale kriminalitet sjefer under forbudstiden . Av 1930, 65 prosent av den amerikanske befolkningen deltok på kino ukentlig ( se Ressurser ) .
Store depresjonen
Mens filmen frammøte falt med nesten 40 prosent i løpet av hjertet av 1930, forble filmer en populær utløp for billig underholdning. Ikke overraskende , " lykkelig slutt " var på moten . Men på 1930-tallet også ble veksten av dokumentarfilmer , som handlet med økonomisk , jordbruk og miljøspørsmål , blant andre. Perioden også dratt nytte av påvirkning av tyske ekspresjonistene som Fritz Lang og George W. Pabst . På midten av 1940-tallet , amerikanske filmer nådde toppen igjen , tegning nesten 60 millioner seere per uke mellom 1942 og 1946
Age of Television
I 1955 omtrent 30.700.000 amerikanske husholdningene eide sin egen TV-apparat. Denne nye teknologien var katastrofalt for filmindustrien . Sammen med den stadige suburbanization av middelklassen og anti -trust brudd innlevert mot Hollywood Studio monopoler , stupte nesten 75 prosent kino oppmøte mellom 1946 og 1960 ( se Ressurser ) .
Amerikanske New Wave
nedgangen av studio system neppe markerte slutten for kinogjengere , skjønt. Slutten av 1960 og 1970 , for eksempel, så en oppblomstring av nye talenter . Regissører som Francis Ford Coppolla , Martin Scorcesse , Terrence Malick , Michael Cimino , Woody Allen , Roman Polanski , og mange andre forfalsket en mini renessanse av former i regissør - drevet film - making. Den nye stilen appellerte til et mer velstående , college -utdannede generasjon av seere. Ifølge John Belton , 76 prosent av alle kinogjengere var under 30 med 1970 og 64 prosent hadde gått på college . Styremedlemmer ble gitt frie tøyler til å utforske sine kunstneriske visjon på vilje.
Blockbuster
" Jaws " ( 1975) og "Star Wars" ( 1977) , men markerte slutten på denne epoken . Deres enorme suksess ( " Jaws " var den første filmen til å nå 100 millioner dollar i billettkontoret salg) ratifisert blockbuster paradigmet som holder industrien går i dag . Selv med 40.000 skjermer i multiplex kinoer over United distriktsdomstol , har ukentlig oppmøte falt betydelig siden 1930-tallet . I 2007 , bare 22 prosent av befolkningen deltok på kino ofte, det vil si en gang i måneden .