De tidlige årene av kinoen ble dominert av teoretiske diskusjoner om hvordan film teknologi skal brukes . På den ene siden , den franske filmproduksjon brødrene Auguste ( 1862-1954 ) og Louis Lumiere ( 1862-1954 ) foreslått at filmen kunne dokumentere gritty , sosiale realiteter. Deres arbeid er innkapslet i en tidlig film dokumentar , med tittelen " Workers Leaving en fabrikk. " På den annen side , den franske filmskaperen Georges Melies ( 1861-1938 ) så den nye teknologien som i stand til underholdning og favoriserte spesialeffekter . En av hans tidlige filmer er "A Trip to the Moon" (1902 ) , og har surrealistiske bilder og oppfinnsomme teknikker. Andre tidlige innovatører var DW Griffith , som skapte den ambisiøse filmen episk, og Sergei Eisenstein , som gjorde montage en stor del av vokabularet til film .
Studio System
fra tidlig 1920-tallet til 1950-tallet , ble Hollywood studio system sentrum av verdens filmproduksjon. Studioene av denne perioden var involvert i alle aspekter av filmbransjen , å eie studio masse , utvikle filmer fra manuset fasen , og distribuere filmer i sine egne kinoer . Fem studioer, Metro - Goldwyn - Mayer , Fox Film Corporation , Warner Brothers , RKO Radio Pictures og Paramount Pictures , dominerte industrien . Studios fremmet stjerner , som Humphrey Bogart og Mae West, som var under kontrakt og hadde lite å si i hvilke filmer de ville stjerne i . Fra slutten av 1920-tallet , ble lyden en viktig del av filmindustrien.
Artist -Driven Films
kraften av studioer falt med en rekke av dem blir tatt over av multi - nasjonale selskaper . Fra 1950-tallet , artist - eide filmproduksjon grupper som United Artists begynte å dominere filmproduksjon. Regissører som Francis Ford Coppola og David Lean fikk lov til å gjøre ambisiøse , store budsjetter og mørke filmer. Denne perioden kulminerte i 1960 og 1970 , da styret hadde enestående autoritet over hvordan filmene ble unnfanget , skutt og redigert . Denne perioden endte på slutten av 1970-tallet. Noen film historikere erkjenner at Michael Cimino finansielle og kritisk katastrofe " Heavens Gate ", som en grunn til at filmproduksjon kunstnere har fått mindre myndighet fra studioer over eget arbeid .
Independent Film Movement
Mellom 1970-årene til begynnelsen av 1990, ble uavhengig film en viktig del av bransjen . Siden film teknologien har blitt mye rimeligere i de siste tretti årene , har det blitt lettere å skrive , regissere og spille i dine egne filmer . Også har filmskoler gitt et større antall kunstnere tilgang og opplæring i filmproduksjon. Selv om noen av disse filmene er produsert av små filmselskaper , " indie filmer " vanligvis har karakterdrevne , små filmer . Indie filmskapere som Paul Thomas Anderson , Steven Soderbergh og Kevin Smith har parlayed suksess i uavhengig film verden inn i mainstream suksess. Filmstjernen Robert Redford startet Sundance Film Festival i 1978 , arrangert i Salt Lake City , Utah. Festivalen har blitt en viktig arena for uavhengige filmer i USA og en kabelnettet har blitt utviklet rundt Sundance-festivalen .
Blockbusters og samtidsfilm
I 1990-tallet og 2000-tallet , storfilmer og franchise- filmer har blitt en betydelig del av filmindustrien. Kryss kampanjer med fast food- kjeder og leketøysprodusenter , samt internasjonal distribusjon , har gjort filmer som "Titanic" og " Jurassic Park" ambisjonen om de fleste store studioer , signaliserer en overgang bort fra små, karakterdrevne filmer . De teknologiske fremskritt innen spesialeffekter og 3D- kameraer har også tillatt for flere muligheter for denne type arbeid .