Ferdig filmens manus. Akkurat som alle andre filmprosjektet, en animert film krever et skript og visjon fra direktøren . Den godkjente script laget av forfatteren blir " bibelen" av produksjonsteamet .
2
Lag figurdesign , bakgrunner og inspirerende kunstverk. Tegnene er hentet fra forskjellige vinkler for å få alle detaljer når de blir animert. Akkurat som etableringen av figurdesign , noe som gjør bakgrunnene er viktig å produsere landskapet der karakterene vil flytte . Akkurat som når du tar en live-action film, følger kameraet tegnene som de beveger seg rundt i miljøet. Inspirerende kunst kan hjelpe , for eksempel konseptet kunst stykker som inkluderer ulike detaljer som kunne sees i den endelige animasjonen.
3
Lag en dreiebok som fungerer som et utvidet tegneserien eller comicbook . Men den største forskjellen med å lage et storyboard er at den ikke prioritere å tegne den beste rammen, posisjonering og poserer for hvert tegn eller bakgrunn. Den fokuserer mer på den kronologiske vendingen som er ment å skje i filmen . Hver betydelig endring i handling krever tegning neste ramme slik at noen ser på, kan det ha en generell idé om hvordan det ville se ut når dreieboken blir en faktisk film.
4
Record de " scratch stemmer. " stemmen talent for hvert tegn starter opptaket hans eller hennes dialog i en dubbing rom eller lydstudio . Dette blir animatører ' guide når animere fordi de må synkronisere stemmene med hvordan animasjonen beveger seg.
5
Gjør animatic , den foreløpige versjonen av den animerte filmen. Dette gjøres ved å skyte kronologiske rekker av dreieboken og legge scratch stemmer og andre lydelementer inn i den. Dette gjør at produksjonsteamet for å se om animasjonen fungerer når det gjelder timing og pacing. Det gir dem også en bedre visjon av hvordan den endelige filmen ville se og føle .
6
Start animasjonen prosessen. Hvert skudd blir animert ved hjelp av en spesiell teknikk . Det finnes mange typer animasjonsteknikker inkludert tradisjonell eller fullt håndtegnet animasjon , stop- motion animasjon som bruker leire eller andre materialer skutt bilde for bilde for å skape bevegelse og dataanimasjon som bruker en 2D eller 3D-animasjon programvare for å gjøre animasjonen.
animatører opptre som skuespillere eller dukke som koreografere bevegelser og ansiktsuttrykk av tegnene.
7
Arbeidet med opprydding, mellomeffekt og skyggelegging av alle elementer i hvert skudd inkludert sett, rekvisitter og tegn. Disse prosessene komplett og polish hvert skudd ved å rense opp tegningene fra ekstra slag eller noe lignende forglemmelse eller unøyaktighet , produsere nødvendig " i mellom " rammer for mer flytende bevegelse for hvert skudd og legge overflaten farge og tekstur for alle de nødvendige visuelle elementer .
8
Tenn animasjon for å fullføre utseendet . Med det samme konseptet i tankene som live-action film belysning, gir nøkkelen belysning teamet , fyll og sprette lys og rommet atmosfære for å definere og forbedre skuddet mot sitt endelige utseende .
9
Render datamaskinen data med alle animasjonselementeneavsluttet. Om alt er håndtegnet , skutt bilde for bilde eller komplett i datamaskinen, krever moderne animasjon arbeid bruk av en datamaskin til å redigere en film. Alle elementene er digitalisert og gjengitt i datamaskinen til å oversette all informasjon for hvert skudd inn i en enkelt film . Dette gjør at animasjonen som skal benyttes for redigering i videoformat.
10
Rediger videoen på samme måte som du ville redigere en live-action film, legg deretter til lydeffekter og filmmusikk . Selv om noen filmskapere opprettholde bruken av skrape stemmer for den endelige filmen , mens andre kan kreve at re- innspilling av stemmene ved hjelp av de samme eller forskjellige stemme talenter .