Mellom 1944 og 1953, de første Bergman -filmer ( " Torment ", " Crisis " og " Summer Interlude " ) reflekterer de teknikker og stil av italienske neo - realist filmskapere som Roberto Rossellini og Michelangelo Antonioni . Mens det er en bred, dynamisk definisjon for denne sjangeren av filmproduksjon , er det lettest preget av slike elementer som på location skyting (i motsetning til et sett ) og bruk av virkelige mennesker i stedet for profesjonelle skuespillere . For Bergman , " erindring " var en viktig stilistisk virkemiddel i denne perioden, der skildringer av karakterenes fortid har direkte innflytelse på filmens fortelling.
Tysk ekspresjonisme
Senere i sin karriere , Bergman vedtatt stilistiske teknikker som var mer direkte uttrykk for sine undersåtter ' stormende psyke. Han bevilget elementer av tyske ekspresjonistiske stil å kommunisere, som Woody Allen sa det, " erotiske sadomasochistisk undertoner " med " poetisk svart -hvitt fotografering. " Denne " metafysisk " periode fra 1956 to1964 produsert filmene Bergman er mest kjent for i dag ( " The Seventh Seal " blant dem) . Bergman portrettert eksistensiell angst gjennom bilder av golde landskap , og i tilfelle av " Smultronstället ", en klokke med ingen hender . I et essay for "New York Times ", Stephen Holden hevder Bergman , mer enn noen av sine jevnaldrende, var tettest i kontakt med de " intellektuelle strømninger på hans tid ", spesielt Sartre og Freud .
Cinematography
Stephen Holden beskrev utseendet mange Bergman filmer som stråler ut " kjølig vinterlys ... fra en sol lavt på himmelen ", som gir en følelse av "tid rushing ved og mørke skygger innhenting. " Denne teknikken var tematisk i kontakt med innholdet i hans filmer ", spesielt deres religiøse frykt. Som Holden påpeker , "på jakt etter solen" i en Bergman -filmen " er ensbetydende med å søke etter Gud. " Bergman også lot sin linse for å vandre , noe Woody Allen beskrevet som en "original , hypnotisk kamera stil" som lånte en " drømmeaktig " kvalitet til sine fortellinger.
Shot Sammensetning
durring Bergman metafysiske periode, en stil de Ingmar Bergman Foundation kom til å kalle sin definere teknikken begynte å ta form : " . den kompromissløse bruk av close- up" Dette bildet framing har enkeltemne under nøye gransking dominere hele skjermen . Close- up brukes ofte for karakterenes ansikter eller objekter av tematisk betydning. Woody Allen hevdet dette overvekt av bruk hadde aldri blitt gjort i kino før . I et intervju med "Time " magazine , Allen sa: " Han ville sette kameraet på en persons ansikt tett og la den være der , og bare la den være der , og la den være der . Det var det motsatte av hva du har lært å gjøre i filmskole , men det var enormt effektiv og underholdende. "