Velg en animasjon program å bruke for prosessen. For et enkelt prosjekt ment for amatører animatører og selv profesjonelle de som arbeider i en selvstendig eller personlig prosjekt , er det best å produsere en 2D-animasjon arbeid som en 3D- produksjonen er ganske krevende i tid, dyktighet og innsats. Det krever også en annerledes og mer komplisert dataanimasjon arbeidsflyt.
2
Lag dine visuelle elementer , inkludert figurdesign , beliggenhet bakgrunner, rekvisitter og sett. Disse elementene kan bli trukket og skannet til datamaskinen eller i sin helhet utformet og trukket digitalt. Noen foretrekker også å kombinere håndtegnede og digitalt tegnede elementer for sine prosjekter.
3
Importer alle bilder og grafikk i din aktivitetsprogram .
4
Konfigurer videoinnstillinger , inkludert din videooppløsning , sideforhold og bildefrekvens arkiv
Hvis tenkt å produsere standard - definition ( SD) prosjekt, bruker 720x480 videooppløsning og enten en 4: 3-format. eller 16: 9 sideforhold med svarte striper for å dekke toppen og bunnen av rammen . Disse svarte striper er nødvendig for bredere sideforhold som SD-formatet har en 4 : 3-format som standard. Dette er samme størrelsesforhold eldre TV-apparater bruker . Hvis tenkt å produsere high-definition (HD ) -prosjektet , kan du bruke enten 1920x1080 ( 1080p ) eller 1280x720 ( 720p ) oppløsning og noen sideforhold for widescreen , inkludert de mer populære 16: 9, 1:85 og 2:35 . Når det kommer til bildefrekvens, er det best å bruke 23,97 eller 24 bilder per sekund (fps ), som er standarden som brukes i filmer.
5
Legg ut dine visuelle elementer pr skudd i prosjektet tidslinje eller arbeidsområde , og deretter starte animasjonsprosessen . Ta oppmerksom på at hvert sekund av prosjektets driftstid bør ha et bestemt antall stillbilder som gir følelsen av bevegelse når de spilles i rekkefølge . Hvis du bruker en 24fps bildefrekvens, betyr dette at du trenger 24 stillbilder hvert ett sekund og 1440 bilder hver ett minutt. For 2D dataanimasjon , blir dette faktisk en enklere oppgave i forhold til tradisjonell animasjon , der du vanligvis trenger for å tegne hver ramme av stillbilde , ett om gangen .
Når du bruker en datamaskin , kan du dra nytte av keyframe alternativet, og du må bare sette de første og siste bildene for hver animert bevegelse av alle de visuelle element som finnes i en scene . Programmet produserer de i - mellom rammer tilsvarende. Ta oppmerksom på at hvert visuelt element ideelt er delt i lag. Dette betyr at animere en menneskekropp ville kreve flere titalls eller hundrevis av lag for å gi jevnere og mer livaktige bevegelser på skjermen .
6
Shade og gjøre noen i mellom korreksjoner for dine animerte visuelle for polering. Denne fasen kan du fullføre farge, tekstur og bevegelse av animasjonen prosjektet. Rydd opp noen ekstra slag eller unødvendig element som finnes i hvert skudd .
7
Ferdig belysning av hvert skudd for å fullføre utseendet på animasjon prosjektet.
8
Render og kompositt det visuelle for å kombinere alle lag , farger, bevegelser og teksturer hver til enkle videorammer . Plasseringen av rendering og sammensetting knappene avhenger av programvaren som brukes . Vanligvis er de tilgjengelig fra programmets "Fil " eller " Video" -menyen .
9
Eksporter den endelige videoen på din foretrukne filmen filformat . Mange foretrekker å gjøre ytterligere redigering ved hjelp av en video - redigering programvare . I så fall bare importere videofilen til programmet og begynne å redigere . Det er også ideelt å importere og redigere ved hjelp av en video - redigering program slik at du kan enkelt innlemme alle lydelementer i den endelige animasjonen prosjektet inkludert dialog , lydeffekter , lyder ambient og musikk.
10
Lag en master kopi av animasjon prosjektet ved å gjengi og eksportere den endelige videoprosjekt komplett med alle visuelle og lyd krav til ditt foretrukne filmfilformatet . Du kan også være lurt å opprette masterkopier i DVD og /eller Blu- ray-plate.