Arts >> Kunst >  >> Filmer og TV >> TV

Hvordan skrive for TV

Skrive for TV kan være en givende karriere , men det er en vanskelig en å bryte inn . Før du tenker på å prøve å selge deg selv som en forfatter , er det viktig å lære det grunnleggende om hvordan å skrive for TV, og hvordan skrive for TV er forskjellig fra å skrive for andre medier , som film eller stage.Things du trenger
Self
Final Draft tekstskriving programvare
En datamaskin på
Vis flere instruksjoner
Hvordan skrive for TV
1

Forstå forskjellen mellom å skrive for TV og skriving for film . De to mest forfulgt skriver jobber i dikterens markedet i dag skriver for TV og skrive for film . Begge er høyt profilerte jobber som kan gjøre deg mye penger og etablere gode karrierer , men begge er veldig, veldig forskjellige. Filosofien bak å skrive et filmmanus er , generelt sett, til å fortelle en fengslende historie ved hjelp av et visuelt medium som formidler sin tomten gjennom handling og dialog. Vektleggingen med de fleste manus ( les : mest vellykkede manus ) er at det er et visuelt medium, først og fremst. Skrive for fjernsyn er forskjellig . Mens TV åpenbart fortsatt har en visuelt aspekt til det, filosofien bak det er annerledes. Ditt hovedmål i fjernsyn er å fortelle en enkel historie på kortest mulig tid , samtidig som betrakteren interessert nok i karakterene for å stille inn følgende uke for en annen avbetaling . Dette er hvor godt skilles fra den store . Man kan argumentere for at det er vanskeligere å skrive for TV fordi det er flere begrensninger lagt på deg. Hvis du liker en utfordring , så er dette medium for deg å utforske.
2

Bestem hva slags sjanger ville passer best for deg . Hvis du føler deg tiltrukket av å skrive for TV, så må det være noen grunn bak det, annet enn de pengene som en vellykket forfatter kan gjøre . Hvis det var bare penger som du ville, er det mange langt enklere jobb å bare oppnå hauger av penger . Virkelig undersøke spørsmålet i deg selv : " Hvorfor føler jeg meg tvunget til å skrive for TV Hva var den store TV-programmer fra min ungdom som inspirerte meg?" Var det en reprise av The Honeymooners som du så , sent en kveld , som gjorde alt klikker , eller har du husker å se en episode av Perry Mason lenge siden at plantet frøet ? Uansett hvilken sjanger du er trukket til naturlig , som er den du bør fokusere på . Det er ikke å si at , med litt trening og innsats, kan du ikke skrive uansett sjanger du ville. Poenget er imidlertid at særlig i begynnelsen , bør du fokusere på den type arbeid som du føler deg mest komfortabel med. Dette vil gjøre de første par skript du produsere mer naturlig , og dine bidrag vil ha stor nytte av det .
3

Skriv en spec script for en eksisterende TV-show. En spec script er bokstavelig talt et manus skrevet på spekulasjon. Når du shopper selv rundt til litterære etater , vil mange agenter ønsker å se spec skript som du har skrevet for programmer som allerede eksisterer . " Men jeg har mine egne ideer ! Jeg vil lage min egen show! " Det er bra. Forhåpentligvis en dag du vil. Du må bevise til agenten som vil være å prøve å få deg jobb som du kan skrive på de ansatte av et show som allerede gjør en masse penger . Sjekk Nielson rangeringer for de store nettverkene (og de ​​store kabel-TV med vanlig serie , for den saks skyld ) og se hva show gjør godt. Hvilke typer show er de? Har noen av dem snakker til deg på noen måte ? Har noen av dem faller inn i en sjanger som du føler er riktig for deg å skrive om? Hvis så , plukke en og gjøre det ditt oppdrag å vite dette showet innvendig og utvendig. Dette er mye enklere med bruk av tidligere sesonger av TV-programmer på DVD og evnen til å se tidligere episoder av show online . Se den serien. Lei DVD-er av noen tidligere sesonger og se så mange episoder som du muligens kan. Det er ikke en overdrivelse å si at det å se mellom 25-30 episoder av et show er minste eksponeringen du trenger for å begynne å skrive en spec for at TV-show. Når du utsetter deg for at TV-show på denne måten , vil hjernen din automatisk begynne å tenke i stemmen av showet . Du vil , uten tanke , begynner picturing tegnene i situasjoner som skjer med deg i hverdagen . Dette er akkurat slik at en stor spec script blir skrevet . Du kjenner tegnene , du kjenner stemmen av showet , og du vet bakken de har dekket allerede. Nå er det din tur til å introdusere dem til en situasjon eller hendelse som du og du alene kan bringe til bordet.
4

Lær deg grunnleggende TV script struktur. Final Draft er et uunnværlig verktøy for begynnelsen manusforfatter . Den eneste grunnen er denne: maler. Mens mange andre tekstskriving programmer er sammenlignbare, har bare Final Draft de omfattende TV- script maler som viser nøyaktig hvordan , ikke bare en TV Manus er skrevet , men en TV- manus til en TV-show . Bortsett fra de maler , er det en rekke bøker om emnet som viser hvordan dialog og handling er å være formatert for TV- skript. Før du kommer så langt , men du må vurdere den overordnede strukturen av hva du er writing.A grunnleggende sit -com script har en to handle struktur. Som du vil se , hvis du ser noen sitcom -serien i mer enn 30 episoder , er en grunnleggende formelen alltid til stede. Følg denne formelen som presenterer seg . Du vil se det selv , men den grunnleggende struktur er som følger : åpning, første scene ( hovedhandlingen problemet er presentert ) , andre scene ( sekundær tomten er innført ) , tredje scene ( komplikasjon med hovedhandlingen , slutten av første akt ) , fjerde scene ( sekundær tomten øker ) , kommer femte scene ( hovedhandlingen problem på en krise og klimaks ) , sjette scene ( oppløsningen til hovedhandlingen ) , syvende scene ( jo nærmere ... en oppløsning for sekundær tomten ) .A grunntimelangedrama er mer komplisert og har mer variasjon , på grunn av det faktum at det er mange typer av time lange drama . Time lange krimdrama er en av de mest populære, og også mest enkle . Disse time lange dramaer vanligvis følger en avkortet tre handle struktur , lik den tre handle struktur av en film . Act I fokuserer på innføring av kriminalitet og de ​​mistenkte , og ender med en vri , eller reversering av målgruppene forventninger. Act II fokuserer på å utforske vri innført på slutten av første akt , og fleshes ut ledninger og røde sild , som fører til loven II klimaks, hvor en annen reversering er presentert for publikum , enda større enn reversering på slutten av første akt . Dette må være en reversering som fører til en svært kort , handling fylt Act III, hvor personen utøver antagonisten direkte på en eller annen måte , noe som fører til en endelig krise og høydepunktet ved enden av lov III som gir publikum et siste tilbakeføring av deres forventninger , dette blir den største av episoden .

TV

Relaterte kategorier