Moderne harmoni, et begrep som ofte brukes om hverandre med " sen-romantisk "eller" post-romantisk "Harmoni viser til et betydelig skifte i harmonisk språk som dukket opp på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900 -tallet. Det representerer en avgang fra de etablerte reglene og konvensjonene i klassisk og romantisk harmoni, og utforsker nye og ofte komplekse måter å manipulere akkorder og skape musikalsk spenning og oppløsning.
Her er en oversikt over viktige funksjoner:
Nøkkelegenskaper:
* utvidet akkordordforråd: Komponister omfavnet utvidede akkorder , som inneholder notater utover de tradisjonelle triadene og syvende akkorder. Dette inkluderer akkorder med tilsatte 9., 11. og 13., og skaper rikere og mer komplekse harmoniske strukturer.
* dissonans og tvetydighet: Dissonans ble et sentralt element, og erstattet den klare oppløsningen og konsonantlyder fra tidligere perioder. Moderne harmoni har ofte uavklarte dissonanser og tvetydige akkordprogresjoner, og etterlater lytteren i en tilstand av harmonisk usikkerhet.
* kromatisme: Økt bruk av kromatisme (Merknader utenfor nøkkelen) skaper en følelse av spenning og ustabilitet. Hyppige kromatiske endringer og modulasjoner (skift i nøkkel) bidrar til musikkens tvetydighet og uforutsigbar natur.
* tonalitet og atonalitet: Moderne harmoni utforsket begge tonalitet (Bruken av et nøkkelsenter) og atonalitet (Fraværet av et klart nøkkelsenter). Noen komponister, som Schoenberg, omfavnet atonaliteten, mens andre, som Debussy, brukte tonalitet på en mindre tradisjonell, mer flytende måte.
* økt kompleksitet og eksperimentering: Moderne harmonier trosser ofte konvensjonelle harmoniske regler og omfavner ukonvensjonelle akkordprogresjoner og strukturer. Komponister eksperimenterte med nye konsepter som polytonalitet (Bruk av flere taster samtidig) og polychords (Kombinasjoner av akkorder spilt sammen).
påvirkning og påvirkning:
* Breaking with Tradition: Moderne harmoni utfordret fortidens etablerte harmoniske normer, noe som førte til et dramatisk skifte i musikalsk språk og estetikk.
* Nye lyder og uttrykk: Det åpnet nye soniske muligheter og tillot komponister å uttrykke et bredere spekter av følelser og ideer.
* innflytelse på senere musikk: Modern Harmony har hatt en dyp innflytelse på påfølgende musikalske stiler, inkludert jazz, filmresultater og moderne klassisk musikk.
Bemerkelsesverdige komponister:
* Richard Wagner: Kjent for sine komplekse harmonier og bruk av leitmotiver.
* Gustav Mahler: Utforskede store strukturer og emosjonell intensitet gjennom harmonisk innovasjon.
* Claude Debussy: Pioneered impresjonistisk harmoni, preget av fluiditet, tvetydighet og kromatisme.
* Arnold Schoenberg: Utviklet tolv-tone-teknikken, et system med å komponere atonal musikk.
* Igor Stravinsky: Ansatte dristige og dissonante harmonier i ballettene og orkesterverket.
Modern harmoni er ikke en entall stil, men snarere en bred bevegelse som omfatter forskjellige tilnærminger og teknikker. Dens innvirkning på musikalsk historie er ubestridelig, ettersom den innledet en ny epoke med eksperimentering og innovasjon i harmoni, og til slutt formet lyden av musikk på 1900 -tallet og utover.