1. Musikk og koreografi: Auralitet i dans er nært knyttet til det musikalske akkompagnementet. Koreografer jobber ofte tett med musikere eller komponister for å skape et harmonisk forhold mellom bevegelsen og musikken. Dansen kan synkroniseres til musikkens rytme og melodi, eller den kan utfordre eller gå i dialog med den musikalske strukturen.
2. Musikalitet: Dansere må ha en sterk følelse av musikalitet for å effektivt tolke og uttrykke følelsene, nyansene og dynamikken til musikken gjennom bevegelsene deres. De trenger å forstå hvordan musikken crescendos, decrescendos og endrer tempo, og hvordan disse musikalske endringene kan informere deres koreografi.
3. Tolkning: Auralitet innebærer også danseres tolkning av musikken. Koreografen kan gi et rammeverk eller konsept, men hver danser bringer sin egen individuelle tolkning til bevegelsen, påvirket av deres personlige forståelse av musikken.
4. Timing og rytmer: Auralitet krever at dansere har utmerket timing og rytme for å utføre trinnene sine synkronisert med de musikalske taktene og rytmene. Dette skaper en følelse av flyt, nøyaktighet og synkronisering i danseforestillingen.
5. Publikumserfaring: Auralitet i dans forsterker den generelle opplevelsen til publikum. Kombinasjonen av bevegelse og musikk appellerer til både visuelle og auditive sanser, og skaper en multisensorisk og oppslukende forestilling som kan fremkalle emosjonelle responser og transportere seerne inn i dansens verden.
Samlet sett understreker auralitet i dans samspillet mellom musikk og bevegelse, slik at dansere kan uttrykke seg kunstnerisk og engasjere seg med publikum på flere nivåer.