2. Historiefortelling: Dans kan brukes til å fortelle historier, formidle narrativer og konsepter gjennom bevegelse. Enten gjennom klassisk ballett eller moderne dans, bruker koreografer bevegelser, formasjoner og rekvisitter for å skildre scener, karakterer og følelser, slik at seerne kan engasjere seg i historien på et ikke-verbalt nivå.
3. Kreativitet og innovasjon: Dans oppmuntrer til kreativitet og innovasjon når koreografer og dansere utforsker nye bevegelser og sekvenser. Dansekunsten tillater eksperimentering og grensesprengning, noe som resulterer i unike og visuelt imponerende forestillinger som fengsler publikum.
4. Kunstnerisk tolkning: Dans er en kunstform som er åpen for tolkning av både utøvere og seere. Koreografer kan tolke musikk eller temaer for å skape deres unike versjoner av dansestykker, og seerne kan finne sine egne meninger og følelser innenfor dansernes bevegelser og uttrykk.
5. Visuell og kinetisk estetikk: Dans er en visuelt tiltalende kunstform, med fokus på bevegelse, kroppslighet og estetikk. De koordinerte og grasiøse bevegelsene til dansere, sammen med deres ansiktsuttrykk og scenetilstedeværelse, skaper en fengslende og dynamisk visuell opplevelse.
6. Kulturell og historisk betydning: Dans har en rik kulturell og historisk betydning, og reflekterer og former samfunn gjennom tidene. Den bevarer tradisjonell praksis, kulturelle identiteter og tro, samtidig som den utvikler seg for å tilpasse seg moderne påvirkninger og uttrykk.
7. Emosjonell og fysisk forbindelse: Dans har evnen til å fremkalle emosjonelle reaksjoner hos seerne og kan også tjene som en form for fysisk trening og terapi for både utøvere og deltakere. Den fysiske og følelsesmessige forbindelsen som ligger i dans bidrar til dens kunstneriske og terapeutiske verdi.
Samlet sett oppfyller dans kriteriene for å bli betraktet som en kunstform på grunn av dens kreative uttrykk, fortellerevne, kunstneriske tolkning, visuell estetikk, kulturell betydning og følelsesmessig påvirkning på både utøvere og publikum.