Cunningham valgte ofte utradisjonelle forestillingssteder, som parkeringsplasser, varehus og til og med gater, for å utfordre det tradisjonelle konseptet med scenerom.
2. Manipulering av scenedesign:
Cunningham jobbet tett med naturskjønne designere for å lage sett som forvandlet scenemiljøet. Han lekte med lys, projeksjoner og bevegelige strukturer for å endre romoppfatningen.
3. Interaksjon med rekvisitter:
Han integrerte hverdagsgjenstander eller fant materialer som rekvisitter for dansere å samhandle med. Disse objektene brakte nye romlige relasjoner og fysiske utfordringer for koreografien.
4. Romlige veier:
Cunningham utforsket begreper om nærhet og avstand ved å designe intrikate bevegelsesmønstre gjennom rommet. Danserne hans navigerte intrikate veier på scenen, og dannet dynamiske romlige komposisjoner.
5. Arrangementer på flere nivåer:
Han eksperimenterte med forskjellige høyder ved å heve plattformer og henge dansere over hodet. Disse lagene i rommet tillot visuelt distinkte bevegelsessekvenser.
6. Asymmetri og balanse:
Cunningham brøt bort fra symmetriske koreografiske mønstre. Dansere inntok asymmetriske posisjoner på scenen, og utforsket romlig dynamikk utover konvensjonell symmetri.
7. Individuell og gruppeplass:
Koreografien hans utforsket interaksjonene mellom individer og den kollektive gruppen i delt rom. Cunningham spilte med tetthet og spredning av dansere på scenen.
Ved å eksperimentere med disse romlige elementene utvidet Merce Cunningham språket til moderne dans og utfordret publikum til å tenke nytt om hvordan de oppfattet bevegelse i forhold til rom. Hans innovative tilnærming omdefinerte de romlige grensene for danseopptreden og påvirket flere påfølgende generasjoner av danseskapere.