1. Musikalitet: Både dansere og sangere må ha en sterk følelse av musikalitet, som innebærer å forstå og svare på musikkens rytme, tempo og dynamikk. Dette er avgjørende for å skape synkroniserte og harmoniske forestillinger.
2. Fysisk uttrykk: Dansere og sangere bruker kroppen til å formidle følelser, fortelle historier og lage visuelle eller vokale bilder. De bruker sine bevegelser og vokale teknikker for å uttrykke den tiltenkte betydningen av musikken og få kontakt med publikum på et følelsesmessig nivå.
3. Tolkning: Dansere og sangere tolker og levendegjør den kunstneriske visjonen til koreografer, komponister og musikere. De jobber tett med andre artister for å forstå og gjennomføre det ønskede kunstneriske konseptet, enten gjennom dans eller sang.
4. Øvning og øving: Både dansere og sangere må vie betydelig tid til øving og øving for å forbedre ferdighetene sine og forberede seg til forestillinger. De jobber med teknikk, koreografi, vokalomfang og scenetilstedeværelse for å sikre polerte og fengslende forestillinger.
5. Publikengasjement: Dansere og sangere har som mål å engasjere og underholde sitt publikum. De skaper en forbindelse ved å opptre med lidenskap, energi og karisma. Deres evne til å fengsle publikum forbedrer den generelle opplevelsen og verdsettelse for forestillingen.
6. Samarbeid: I mange tilfeller samarbeider dansere og sangere på scenen eller i produksjoner som musikaler, operaer eller musikkvideoer. De jobber sammen for å skape en enhetlig og sammenhengende forestilling, som kombinerer dans og vokale elementer for å forsterke det kunstneriske uttrykket.
7. Kunstnerisk uttrykk: Både dansere og sangere er artister som bruker sine respektive talenter til å uttrykke seg kreativt. De finner glede og tilfredsstillelse i sin kunstform og streber etter å dele sin lidenskap med andre gjennom sine forestillinger.