1. Metafor :"Tenkte jeg skulle finne en måte å komme meg rundt på, dette gjorde vondt."
– Denne linjen sammenligner den følelsesmessige smerten ved tapt kjærlighet med en fysisk hindring som foredragsholderen trenger for å navigere rundt.
2. Lignelse :"Ingenting kan sammenlignes, ingen bekymringer eller bryr seg, kvitt deg med disse bluesene."
– Her sammenligner sangeren den uovertrufne kraften til hjertesorg med en vedvarende følelse av tristhet og motløshet.
3. Personifisering :"Latteren har stilnet"
– Denne linjen gir det abstrakte konseptet latter menneskelige egenskaper ved å tillegge evnen til å dø ned, som en person.
4. Anaphora :"Glem det, jeg finner noen som deg..." (gjentatt flere ganger)
– Gjentakelsen av «never mind» og «like you» skaper betoning og bygger emosjonell intensitet i sangens refreng.
5. Paradoks :"Jeg hater å dukke opp ut av det blå, uoppfordret, men jeg klarte ikke å holde meg unna."
- Sangeren uttrykker et motstridende ønske om å dukke opp og ikke vises i livet til personen de henvender seg til, og fremhever kompleksiteten i følelsene deres.
6. Enjambment :"Hvis jeg var flink, hvorfor dro du da?
Ikke si at vi ikke kunne vokse"
- Fortsettelsen av tanken på tvers av linjeskiftet i den første linjen gir en følelse av at det haster og påvirker spørsmålet, mens den andre linjen, til tross for at den er adskilt, forblir nært forbundet.
7. Allitterasjon :"Jeg ønsker ingenting annet enn det beste for deg også"
- Gjentakelsen av "b"-konsonantlyden i denne linjen skaper en følelse av jevnhet og betoning.
8. Retorisk spørsmål :"Hvordan kan jeg elske når jeg er den eneste her."
– Adele stiller et spørsmål uten å forvente et direkte svar, og reflekterer over utfordringene ved å elske når hun føler seg alene og isolert.
Disse tilfellene av figurativt språk bidrar til den følelsesmessige resonansen og dybden til sangen, og lar lytteren få kontakt med Adeles personlige reise med hjertesorg og helbredelse.