1. Ungdom og alder: Diktet setter bildet av ungdom og alder sammen. Foredragsholderen, som er i de senere stadier av livet, uttrykker sitt ønske om å unnslippe begrensningene ved fysisk aldring og oppleve en fornyet vitalitet og kreativitet. Denne sammenstillingen fremhever dikotomien mellom ungdommens flyktige natur og kunstens varige essens.
2. Byzantium og Irland: Yeats kontrasterer den travle byen Byzantium, med sin rike kulturarv og kunstneriske prakt, med det relativt rustikke og landlige landskapet i Irland. Denne sammenstillingen tjener til å understreke høyttalerens lengsel etter et mer stimulerende og estetisk engasjerende miljø.
3. Liv og død: Gjennom hele diktet sliter foredragsholderen med temaene liv, død og transcendens. Han sammenstiller bilder av forfall og dødelighet med visjoner om udødelighet og kunstnerisk gjenfødelse. Denne kontrasten understreker talerens kamp mellom hans fysiske forfall og hans ønske om en varig arv gjennom kunst.
4. Klassisk kunst og moderne sivilisasjon: Yeats trekker paralleller mellom den varige skjønnheten og visdommen til klassisk kunst og de flyktige, overfladiske aspektene ved moderne sivilisasjon. Sammenstillingen av disse elementene inviterer leserne til å reflektere over kunstens verdi og betydning i møte med tidsmessige endringer.
5. Sensualitet og spiritualitet: Diktet setter sensuelle bilder sammen, som "kuppelen av mangefarget glass" og "gullmosaikken", med åndelig symbolikk og religiøse hentydninger. Denne kontrasten fremhever talerens forsøk på å finne en harmonisk balanse mellom jordiske gleder og åndelig oppfyllelse.
Ved å sette disse kontrasterende elementene sammen, skaper Yeats et dynamisk og flerlags dikt som utforsker temaer som dødelighet, transcendens, kunst og menneskets søken etter mening og oppfyllelse.