Diktet skildrer kvinnens indre uro mens hun lengter etter frihet. Hun beskriver naturens skjønnhet som hun ikke er i stand til å oppleve fullt ut, livets liv hun er vitne til bak sløret sitt, og gleden ved menneskelig samhandling som unngår henne. Talerens følelsesmessige tilstand formidles gjennom levende bilder og metaforer som fanger hennes lengsel og frustrasjon.
Naidu kritiserer de sosiale konvensjonene som begrenser kvinners muligheter og selvutfoldelse. Hun formidler en følelse av fengsel, med gjentatte referanser til vegger, gardiner og slør som symboliserer barrierene som begrenser kvinners liv. Talerens drømmer og ambisjoner er sidestilt med begrensningene samfunnet pålegger, og skaper en gripende spenning mellom begjær og virkelighet.
Pardah Nashin fremhever styrken og motstandskraften til kvinner selv midt i samfunnsmessige begrensninger. Til tross for hennes begrensede omstendigheter, beholder foredragsholderen en følelse av handlefrihet og besluttsomhet. Hun lengter etter å kaste sløret og omfavne verden, noe som antyder en ånd av trass og en avvisning av å akseptere status quo.
Diktet avsluttes på en håpefull tone, med foredragsholderen som uttrykker tro på en fremtid der kvinner fritt kan uttrykke seg og forfølge drømmene sine. Naidus lidenskapelige skildring av kvinners situasjon i Pardah Nashin fungerer som en kraftig kritikk av ulikhet mellom kjønn og en oppfordring til sosial endring.