Diktet begynner med en beskrivelse av en flokk med ville hester som løper fritt i den enorme vidden av pampas, de åpne gressområdene i Sør-Amerika. Neruda bruker levende bilder og sensoriske detaljer for å skape en følelse av ærefrykt og undring ved synet av disse praktfulle dyrene. Han beskriver deres "manede halser" og "sterke flanker" og måten de "ryster jorden" mens de galopperer over slettene.
Poeten bruker også personifisering for å gi hestene menneskelignende egenskaper. Han beskriver dem som "vindens herrer" og "jordens herrer", og antyder at de har en spesiell tilknytning til de naturlige elementene. Denne personifiseringen tjener til å heve hestene og understreke deres betydning og betydning i den naturlige verden.
Gjennom hele diktet trekker Neruda paralleller mellom hestene og menneskeånden. Han foreslår at hester representerer frihet, lidenskap og de utemmede naturkreftene som finnes i oss alle. Diktet blir en meditasjon over menneskets ønske om frihet og viktigheten av å omfavne vår ville og utemmede side.
Neruda bruker også hestene som et symbol på opprør og motstand mot undertrykkende krefter. Han beskriver hvordan hestene «knekker tøylene» og «river jorden», og antyder at de er symboler på frigjøring og trass. Denne tolkningen er spesielt relevant i sammenheng med Nerudas politiske aktivisme og hans engasjement for sosial rettferdighet.
"Hester" er et mektig og rørende dikt som feirer skjønnheten og styrken i den naturlige verden og den ukuelige ånden av frihet og opprør. Nerudas bruk av levende bilder, personifisering og symbolikk skaper et rikt og flerlags dikt som gir dyp gjenklang hos leserne og inviterer dem til å reflektere over sin egen tilknytning til den naturlige verden og sin egen streben etter frihet og frigjøring.