Helen: Helen er diktets sentrale figur og presenteres som en legemliggjøring av skjønnhet og ynde. Foredragsholderen omtaler henne som "herligheten som var Hellas / og storheten som var Roma," og sammenligner henne med fortidens store sivilisasjoner. Dette antyder at Helens skjønnhet overskrider tid og rom, og at hun er et perfektionsideal.
Tap: Diktet er gjennomsyret av en følelse av tap og savn. Foredragsholderen beklager at Helen er "borte inn i natten" og tiltaler henne som en "avgått ånd." Dette antyder at taleren sørger over tapet av Helen, enten fordi hun har dødd eller fordi hun er uoppnåelig for ham.
Minne: Diktets taler er avhengig av minnet for å holde Helen i live i tankene hans. Han husker at han så henne som et "statelig skip" som glir gjennom bølgene og sammenligner henne med en "hyasint" som har falmet. Disse minnene lar foredragsholderen opprettholde en forbindelse med Helen til tross for hennes fravær.
Kunstens kraft: Diktet i seg selv er et eksempel på kunstens kraft til å bevare skjønnhet og overskride tiden. Ved å uttrykke sin beundring for Helen skriftlig, sikrer foredragsholderen at minnet hennes vil leve videre i lesernes sinn.
Symbolisme: Poe bruker flere symboler i diktet for å formidle ideene sine. For eksempel kan Helens avgang inn i natten sees på som et symbol på døden eller uoppnåelig ideell skjønnhet. Hyasinten som blekner er et symbol på livets og skjønnhetens forgjengelighet.
Totalt sett er «To Helen» et svært stilisert og romantisk dikt som fanger foredragsholderens intense lengsel etter en idealisert og uoppnåelig skjønnhet. Diktet er fylt med bilder av vann og vind, og Poes bruk av allitterasjon og assonanse skaper en musikalsk og atmosfærisk tone.