Arts >> Kunst >  >> Bøker >> poesi

Hva er mørkt og trist i Shakespeare?

Konseptet "mørk og dyster" i verkene til Shakespeare refererer ofte til temaer, atmosfærer eller karakterer assosiert med en følelse av dysterhet, fortvilelse eller ante. Shakespeare utforsket et bredt spekter av disse elementene, og skapte noen av de mest minneverdige og hjemsøkende øyeblikkene i skuespillene hans. Her er noen eksempler:

1. Temaer om død og dødelighet :Mange av Shakespeares skuespill konfronterer temaer som død og dødelighet, ofte skildret i mørke og dystre toner. For eksempel, den berømte "To be, or not to be"-etaten i Hamlet kjemper med eksistensielle spørsmål om livet, døden og det ukjente, og fanger en følelse av dyp melankoli.

2. Tragiske karakterer :Shakespeares tragedier inneholder ofte hovedpersoner som opplever undergang og tragiske skjebner. Disse karakterene blir ofte fremstilt som mangelfulle individer som bukker under for sine indre demoner eller omstendigheter utenfor deres kontroll. Macbeths nedstigning til tyranni og galskap, for eksempel, eksemplifiserer en mørk og dyster reise av ambisjoner og skyld.

3. Skurker og antagonister :Shakespeare skapte noen av de mest ikoniske skurkene i litteraturen, som ofte legemliggjør mørke og ondskap. Karakterer som Iago i "Othello" eller Edmund i "Kong Lear" nyter sin onde natur og manipulerer andre for sine egne egoistiske ønsker, og skaper en følelse av varsel og spenning.

4. Overnaturlige elementer :Shakespeares skuespill inneholder ofte elementer av det overnaturlige, som kan bidra til en mørk og dyster atmosfære. Fremkomsten av spøkelser, hekser og profetier gir en uhyggelig kvalitet til verkene hans. De spøkelsesaktige tilsynekomstene i "Hamlet", for eksempel, symboliserer den hjemsøkende sannheten som hovedpersonen må avdekke.

5. Innstillinger :Shakespeares innstillinger kan også forsterke en følelse av mørke og varsler. Isolerte slott, stormfulle landskap og mystiske skoger fungerer som bakgrunn for mange av skuespillene hans. Det skotske høylandet i «Macbeth» eller myra i «King Lear» forsterker den dystre og illevarslende atmosfæren.

6. Språk og bilder :Shakespeares mestring av språk tillot ham å skape levende bilder som fremkaller mørke og fortvilelse. Gjennom nøye utvalgte ord og metaforisk språk maler han scener av sorg, anger og de tøffere sidene ved menneskelig eksistens.

Disse elementene bidrar til dybden og kompleksiteten til Shakespeares verk, og lar ham utforske de mørkere sidene av menneskets natur, skjebnens uunngåelige og skjørheten til menneskelig eksistens. Ved å fordype seg i disse mørke og dystre temaene, fortsetter Shakespeare å fengsle publikum med sin tidløse innsikt i menneskets tilstand.

poesi

Relaterte kategorier