Literary Criticism of Poetry

litterær kritikk tar som faget sitt kreative arbeid i både prosa og poesi . Kritikken av poesi har vært praktisert i tusenvis av år med det formål å definere og forklare dikterens kunst og anbefale eller fordømme bestemte eksempler på det . Lese litterær kritikk av poesi kan hjelpe leserne å forstå og verdsette dikt og bedre artikulerte årsakene til sine personlige liker og misliker. Noen av de mest betydningsfulle arbeid på feltet har blitt gjort av poeter selv. Tidlig Historie

Den tidligste hovedverk av litterær kritikk i vest minst , er " Poetics " av filosofen Aristoteles, som stammer fra det fjerde århundre f.Kr. Poesi ble ikke kraftig skilles fra performancekunst i antikken og hovedmotivet av Aristoteles ' verk er kunsten tragedien , selv om han ikke undersøke karakteristiske kjennetegn ved poetisk språk , som rytme , harmoni og meter . Aristoteles ' innflytelse dominert litterær kritikk i århundrer .
Attende og nittende århundre
De engelske og tyske Romantics skrev viktig kritikk .

Kritikk dukket opp som en profesjonell kalle det attende århundre . Den engelske forfatteren Dr. Samuel Johnson brukte sin omfattende biografisk undersøkelse , "Lever av de mest eminente engelske Poets " ( 1779 til -81 ) , som en mulighet til å vurdere arbeidet i poetene diskutert . Johnsons moderne , Alexander Pope , var forfatter av en brutalt kritisk episk, " The Dunciad ", som nådeløst latterliggjort hans poetiske samtidige. Den romantiske bevegelsen i England og Tyskland produserte en rekke store kritikere i begynnelsen av forrige århundre; poeten Coleridge forsøkt å utvikle prinsipper for poetisk kritikk i " Biographia Literaria . " Ved slutten av århundret , ble litteraturkritikk etablert som en akademisk disiplin gjennom figurer som Matthew Arnold , en poet som ble Oxford Professor of Poetry i 1857.
The Modern Period

Den moderne perioden er preget av spørsmål om kritisk metode . T.S. Eliot streket tradisjon over individuelle talent, foreslår at poeter " ... må nødvendigvis bli dømt av standarder for fortiden. " Den kritiske skole som dominerte lesning av poesi i USA og England i midten av det tjuende århundre, nykritikken , forkastet studie av historiske og biografiske sammenhenger , og insisterte lesere fokusere på selvstendig tekst av diktet . Poesi , for de nye Critics , var ikke om dikterens følelser og erfaringer , men om ordene på siden og deres metaforiske og symbolske funksjoner . William Wimsatt kalt troen på at dikterens personlige intensjoner var grunnleggende til betydningen av et dikt " tilsiktet feilslutning. "
Schools of Criticism
Kritikken har blitt stadig mer teknisk .

Faglig kritikk av poesi ble stadig mer teknisk i kjølvannet av nykritikken . Skoler som formalisme , strukturalisme og dekonstruksjon søkte å få presise kritiske verktøy for å bære på spørsmålet om hvordan poetisk språk produserer dens virkninger. Enkelte kritikere har holdt ut mot denne trenden mot scientistic objektivisme , og hevder at den personlige opplevelsen av å skrive eller lese poesi er super viktig . Et bemerkelsesverdig eksponent for dette synet har vært Yale professor Harold Bloom. Andre, slik som Frank Lentricchia , har oppfordret at poesi , som enhver annen kreativ skriving, kan bare forstås i den historiske og politiske konteksten av tiden der dukket det .
Influence of Kritikk på poesi

poesi selv er formet av arbeidet med moderne kritikere. Den intense fokus på selvstendige dikt som har dominert kritikk for nesten hundre år har falt sammen med en nedgang på den lange episke dikt i favør av mer konsentrert lyriske vers . Utviklingen mot teoretisk studie av hvordan poetisk språk fungerer selv, fremfor en undersøkelse av dikterens motiver, har falt sammen med eksperimentell verset hvor en interesse for språk synes å ha forrang fremfor å fortelle en historie eller å formidle følelser.