I løpet av middelalderen fortsatte det å fremføre mime, men dens status sank etter hvert som talte dramaer fikk popularitet. Imidlertid hadde mime en stor vekkelse under den italienske renessansen, hvor den ble assosiert med "commedia dell'arte"-tradisjonen. Disse omreisende skuespillergruppene stolte sterkt på fysisk komedie og gester for å levere sine forestillinger.
Mime begynte å dukke opp som en moderne kunstform på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet med arbeidet til utøvere som Jean-Gaspard Deburau og Étienne Decroux. Deburau populariserte konseptet stille mime, der fysiskhet og gest alene ble brukt til å fortelle en historie. I mellomtiden utviklet Decroux en ny mimemetode kjent som "kroppslig mime", som understreker det uttrykksfulle potensialet til kroppen i å skape visuelt språk.
Moderne mime omfatter ulike stiler og tolkninger. Fra tradisjonell stille mime til mer fysisk uttrykksfulle og moderne tilnærminger, mimekunstnere bruker kroppsspråk, gester og ansiktsuttrykk for å formidle ideer og historier uten å bruke talte ord. Bemerkelsesverdige mimeartister på 1900-tallet inkluderer Charlie Chaplin, Marcel Marceau og Bill Irwin, som bidro til å utvide appellen til mime og bringe den til internasjonale publikum.
Mime er fortsatt en viktig kunstform i dag, og finner anvendelser i performancekunst, fysisk teater, pedagogiske verksteder og til og med terapeutiske sammenhenger. Som et ikke-verbalt språk overskrider mime kulturelle og språklige barrierer, og oppmuntrer individer til å sette pris på og tolke visuelle uttrykk uten begrensning av ord.