1. Tomt vers: Gjennom hele stykket bruker Shakespeare først og fremst blanke vers, urimet jambisk pentameter, for å skape en naturlig samtaleflyt i dialogen. Meteren med blanke vers tilfører språket en dramatisk rytme.
2. Sonett: Den berømte "balkongscenen" mellom Romeo og Julie (2. akt, scene 2) er skrevet i sonettform, en tradisjonell 14-linjers poetisk struktur med et spesifikt rimskjema. Dette fremhever de intense romantiske følelsene og det poetiske språket som deles mellom de to hovedpersonene.
3. Oksymoron: Shakespeare bruker ofte oksymoroner, en talemåte som kombinerer tilsynelatende motstridende begreper, for eksempel "stjernekorsede elskere", "bitter-søte" og "rettferdig er stygg, og stygg er rettferdig," som effektivt understreker kjærlighetens motstridende natur, skjebne, og stykkets tragiske hendelser.
4. Allitterasjon: Gjentakelsen av konsonantlyder i begynnelsen av ord eller understrekede stavelser skaper betoning, soniske mønstre og musikalitet. For eksempel, "Men, myk, hvilket lys gjennom vinduet derfra bryter?"
5. Bilder: Shakespeare bruker levende og stemningsfulle bilder, inkludert metaforer, likheter og personifisering, for å forbedre stykkets poetiske språk. For eksempel:"Når han dør, ta ham og skjær ham ut i små stjerner, og han vil gjøre himmelens ansikt så fint at hele verden vil være forelsket i natten."
6. Forutsigelse: Gjennom hele stykket slipper Shakespeare på en smart måte subtile hint og profetier som antyder den forestående tragedien. For eksempel, i prologen, advarer refrenget om at stykkets hendelser vil bli fylt med «dødsmerket kjærlighet».
7. Dramatisk ironi: Dette skjer når publikum er klar over informasjon som karakterene selv ikke er. Det mest bemerkelsesverdige eksemplet er at publikum vet at Romeo og Julie tror hverandre er døde når de tar sitt eget liv.
8. Symbolikk: Shakespeare bruker symboler for å legge til dypere meningslag. Det mest fremtredende symbolet er giften, som representerer kjærlighetens ødeleggende kraft i stykket.
9. Ordspill og ordspill: Shakespeare inkorporerer ordspill, dobbeltbetydninger og andre former for ordspill for å skape humor og legge til kompleksitet til dialogen. Disse ordlekene antyder ofte underliggende betydninger og varsler fremtidige hendelser.
10. Klassiske hentydninger: Shakespeare inkorporerer referanser til klassisk mytologi og historiske skikkelser for å styrke stykkets kulturelle og intellektuelle dybde. For eksempel refererer Romeo til Juliet som "min Rosaline", et nikk til den ulykkelige kjærligheten han følte for kusinen hennes.
11. Tragisk feil (Hubris): Romeo og Julies fall skyldes i stor grad deres tragiske feil. Romeos impulsive og lidenskapelige natur fører ham til forhastede beslutninger, mens Julies ungdommelige overflod og hengivenhet kan sees på som hennes feil. Dette konseptet stemmer overens med den klassiske greske ideen om hamartia eller tragisk feil.
Shakespeares dyktige bruk av disse litterære teknikkene løfter «Romeo og Julie» utover en enkel kjærlighetshistorie, og transformerer den til en tidløs utforskning av kjærlighet, skjebne og den menneskelige tilstanden.