Brookes dikt fungerte som en betydelig kilde for Shakespeares skuespill. Det ga de viktigste plottelementene, karakternavnene og den generelle historiebuen til Romeo og Julie. Imidlertid er det bemerkelsesverdige forskjeller mellom Brookes versjon og Shakespeares senere tilpasning.
En av de viktigste forskjellene er tonen og stilen til fortellingen. Brookes dikt bruker en mer didaktisk og moraliserende tilnærming, med sikte på å formidle en advarende historie om farene ved overdreven lidenskap og de destruktive konsekvensene av kjærlighet. Diktet understreker den tragiske skjebnen til Romeo og Julie som et resultat av deres impulsive avgjørelser.
I motsetning til dette er Shakespeares skuespill preget av dets poetiske språk, dramatiske struktur og livlige karakterisering. Shakespeares tilpasning bringer større kompleksitet til karakterene og utforsker deres følelsesmessige dybde, motivasjoner og interne konflikter. Stykket introduserer også mer nyanserte temaer knyttet til kjærlighet, skjebne, samfunn og samspillet mellom individuelle ønsker og samfunnsmessige forventninger.
Shakespeare tar seg kreative friheter når han tilpasser Brookes dikt, legger til nye karakterer, scener og dialog. Han avviker også fra den opprinnelige slutten ved å få både Romeo og Julie til å begå selvmord i siste akt. Disse endringene bidrar til den økte følelsen av tragedie og følelsesmessig innvirkning i Shakespeares skuespill.
Mens Brookes dikt ga det grunnleggende materialet, forvandlet Shakespeares geni historien til en varig klassiker innen vestlig litteratur. Tilpasningen hans regnes som den definitive versjonen av Romeo og Julie-historien, og overgår populariteten og innflytelsen til den originale gamle beskrivelsen.