Begge tragedier og komedier hengsel på sine karakterer og deres karakterenes personlig utvikling i løpet av stykket . Som moderne fiksjon, det er ikke mye av en historie i et spill med mindre en av karakterene gjennomgår en betydelig endring i Outlook eller personlig vekst som en del av konflikten. I de fleste tilfeller er dette karakterutvikling ikke uavhengig utløst av hendelser utspiller seg i plottet , men er en sentral katalysator til historien. Situasjoner skape selvbevissthet i karakterer, som gjelder deres nye utsikter for deres liv , videre kjøring konflikt eller tvinge endring. I " Romeo og Julie" og " En Midtsommernattsdrøm", både Juliet og Hermia bevissthet om kjærlighet mot proscribed sosiale bånd er opprettet, og deretter kjører hver spiller .
Moralsk feil tegn
Selv om grekerne introduserte forestillingen om den tragiske feil i sine karakterer, renessansen forfattere raffinert ideen. Ikke lenger var en feil begrenset til episke helter og lagt grunnlaget for deres angre , men et symptom til stede i nesten alle vanlige menn . Disse moralske feilene er enten testet mot samfunnsmessige regler , som Romeo og Julies kjærlighet og forpliktelse er testet av feiden mellom deres familier , eller samfunnet utsetter moralsk feil i en karakter kjøring historien , slik som i Voltaires " Tartuffe ", som handler om titulær karakterenes moralske svakheter og hykleri .
Undersøkelse av sosiale problemer
Mens trekningen av en tragedie eller komedie er makten som deres svært følelsesmessig identifiserbar tegn bringe til scenen, komedier og tragedier bruker folk å avsløre samfunnsspørsmål . Enten det er ved å vise den følelsesmessige uroen forårsaket av sosialt press eller ved å plotte angre på sosiale normer , sosiale spørsmål danner grunnlaget for hver komedie og tragedie. Euripides ' " Medea " utforsker kvinners rolle i det greske samfunnet , Shakespeares "Hamlet" sentre rundt intrigene en kongelige hoff og "A Raisin in the Sun " konfronterer de facto rasisme i Amerika i midten av det 20. århundre .