* Utfordrende religiøs ikonografi: Ofili bruker bevisst religiøse bilder og symboler, men på en måte som undergraver tradisjonelle skildringer av Jomfru Maria. Han inkorporerer elementer som elefantmøkk, som anses som tabu i mange kulturer, og han plasserer figuren i en provoserende og seksuelt suggestiv positur. Dette utfordrer tradisjonell religiøs tro og provoserer til diskusjon om troens og representasjonens natur.
* Rase og identitet: Ofili er en svart kunstner, og hans arbeid utforsker ofte temaer som rase og identitet. Jomfru Maria i dette stykket er avbildet som en svart kvinne, som kan sees på som en gjenvinning av religiøse bilder av fargede. Dette utfordrer den overveiende hvite representasjonen av religiøse skikkelser i vestlig kunst.
* Seksualitet og makt: Inkluderingen av elefantmøkk og den provoserende posituren til Jomfru Maria blir ofte tolket som en kommentar til forholdet mellom seksualitet og makt. Noen hevder at Ofili utfordrer den tradisjonelle assosiasjonen av renhet og uskyld med Jomfru Maria, og fremhever den komplekse og noen ganger motstridende naturen til kvinnelig seksualitet.
* Artistens rolle: Ved å bruke ukonvensjonelle materialer og teknikker utfordrer Ofili tradisjonelle kunstneriske grenser. Han argumenterer for at kunst bør være et rom for å stille spørsmål ved og utforske utfordrende temaer, og at den ikke bør begrenses av religiøse dogmer eller sosiale konvensjoner.
Det er viktig å merke seg at "Holy Virgin Mary" er et veldig subjektivt verk, og forskjellige seere vil tolke det forskjellig. Noen kan finne det støtende eller respektløst, mens andre kan se det som en kraftfull og tankevekkende utforskning av tro, identitet og kunst. Til syvende og sist blir verkets tema stående åpent for betrakterens tolkning.