For å gi en følelse av det fotografiske arbeidet anses å være på høydepunktet av fine art photography , tenk på de dramatiske svart- hvitt vestlige landskap av Ansel Adams eller de ikoniske bilder av americana fanget av Alfred Eisenstaedt som illustrert av hans " VJ Day " photo 1945 med en perfekt innrammet sjømann og sykepleier låst i en kyssing omfavnelse. Dette er bare to av verdens mest kjente kunstfotografer .
Subject Matter
fine art photography er fokusert på det estetiske eller inspirerende verdien av et bilde uansett av andre hensyn. Derfor fine art photography tendens til å ha fagstoffet som fokuserer på naturlige elementer , menneskeformer, landskap , arkitektur og til og med dramatiske bilder behandlet subtilt og med stor detaljrikdom .
Lys og komposisjon
Mens finne eller fange bevarte bildene ble normen i kunstfotografi i mange år , nå nylig kunstferdig iscenesatt og tente skapt bilder har kommet inn i moten . Med utstrakt bruk av digital fotografering, er det fotografiske kunstnerens evne til å manipulere bildene nesten ubegrenset.
Utskrift og skjerm
For de fleste av historien fine art photography bilder ble skrevet ut og vises på fotografisk papir bare tacked til papp eller kryssfiner bakside når vist i gallerier eller utstillinger . I slutten av 1990 kom det inn i moten til matten og ramme fine art photography for visning og tidlig på 2000-tallet ble det populært å vise dimensjonert utskrifter av rammer og selv om alternative overflater som strukket lerret og selv stoff.
collectibility
Siden slutten av 1970- kunstfotografi har fått i popularitet blant individuelle og institusjonelle samlere . Som utskrifts teknikker for flere reproduksjoner forbedret, mange fotografer produsert begrenset opplag utskrifter av sitt arbeid i små tall og plassert dem for salg gjennom forhandlere eller auksjoner eller skrevet dem i høy kvalitet salongbord bøker av eget arbeid. Fine art photography selges under sin egen kategori på topp auksjonshus hele verden.