1. Forstå det grunnleggende:
* Anatomi: Lær den grunnleggende strukturen til menneskekroppen. Studer proporsjoner, muskelplassering og hvordan kroppen beveger seg. Det er mange flotte ressurser på nettet og i bøker dedikert til anatomi for kunstnere.
* Perspektiv: Å mestre perspektivet vil få tegningene dine til å virke mer realistiske og dynamiske. Lær om forsvinningspunkter, horisontlinjer og hvordan du skaper dybde i tegningene dine.
* Lys og skygge: Å forstå hvordan lys interagerer med objekter vil gi volum og dimensjon til tegningene dine. Studer hvordan skygger faller og hvordan lys fremhever visse områder.
2. Omfavne Anime-stilen:
* Overdrivelse: Anime har ofte overdrevne funksjoner, for eksempel store øyne, små munner og uttrykksfulle positurer. Ikke vær redd for å eksperimentere og flytte realismens grenser.
* Forenklede skjemaer: Anime-karakterer er ofte forenklet, med færre detaljer enn realistiske tegninger. Dette gir mulighet for raskere tegning og fokus på karakterens personlighet.
* Dynamiske linjer: Animetegninger bruker sterke linjer og kurver for å skape bevegelse og energi. Bruk replikkene dine til å formidle følelser og handlinger.
* Store øyne: Å lære å tegne uttrykksfulle øyne er avgjørende for anime. Eksperimenter med forskjellige former, størrelser og detaljer for å skape en rekke følelser.
* Hår og klær: Vær oppmerksom på stylingen av hår og klær. Anime har et bredt utvalg av hårstiler og forseggjorte klesdesign.
3. Øv, øv, øv:
* Tekke fra livet: Å tegne ekte mennesker og gjenstander vil forbedre dine observasjonsferdigheter og forståelse av anatomi og proporsjoner.
* Studiereferansebilder: Se på et bredt utvalg av anime-kunst for å lære av forskjellige artister og stiler.
* Ikke vær redd for å eksperimentere: Prøv nye teknikker, utforsk forskjellige stiler og finn det som fungerer best for deg.
* Bli med i fellesskap: Ta kontakt med andre artister online eller personlig for å dele arbeidet ditt, få tilbakemeldinger og lære av hverandre.
4. Verktøy og teknikker:
* Blyanter: Bruk en rekke blyanter med forskjellige hardheter for å lage forskjellige nyanser og teksturer.
* Penner: Eksperimenter med forskjellige penner, som fineliners og penselpenner, for å lage rene linjer og dynamiske strøk.
* Digital kunst: Programvare som Clip Studio Paint og Photoshop tilbyr et stort utvalg av verktøy og funksjoner som kan hjelpe deg med å lage vakker animekunst.
* Tradisjonelle medier: Ikke glem tradisjonelle medier som akvareller, akryl og markører, som kan gi tegningene dine et unikt preg.
Husk: Å tegne anime er en reise, ikke et mål. Vær tålmodig med deg selv, ha det gøy og fortsett å lære og øve.