2. Utdanning og opplæring: Anderson fikk formell dansetrening ved University of Iowa, hvor hun studerte moderne dans og koreografi. Denne utdannelsen ga henne tekniske ferdigheter og kunnskaper til å lage koreografien hennes.
3. Kunstneriske påvirkninger: Anderson har blitt inspirert av ulike kunstneriske påvirkninger, inkludert samtidsdans, ballett og moderne kunst. Hun henter inspirasjon fra verkene til koreografer som Merce Cunningham og Martha Graham, samt billedkunstnere som Wassily Kandinsky og Piet Mondrian.
4. Sosiale og kulturelle spørsmål: Andersons koreografi tar ofte for seg sosiale og kulturelle spørsmål, som kjønn, identitet og sosial urettferdighet. Hun bruker dans som et middel til å uttrykke sine tanker og perspektiver på disse temaene, med sikte på å provosere til ettertanke og dialog blant publikum.
5. Samarbeid: Anderson har samarbeidet med artister fra forskjellige felt, inkludert musikere, billedkunstnere og filmskapere. Disse samarbeidene har tillatt henne å utforske tverrfaglige tilnærminger til koreografi og skape unike kunstneriske opplevelser.
6. Eksperimentering og innovasjon: Anderson er kjent for sin eksperimentelle og innovative tilnærming til koreografi. Hun utforsker stadig nye bevegelsesvokabularer og teknikker, flytter grensene for dans og utfordrer konvensjonelle ideer om hva som er dans.
7. Kunstnerisk visjon: Anderson har en distinkt kunstnerisk visjon som styrer hennes koreografiske arbeid. Hun søker å lage bilder som er visuelt imponerende, følelsesmessig stemningsfulle og tankevekkende, og etterlater et varig inntrykk på publikum.