Her er en oversikt over hvordan arbeidet hans forholder seg til begrepene du nevnte:
Pragmatisme: Mens Duchamps arbeid ofte utfordret den tradisjonelle verdien av kunstobjekter og deres skapelse, er det ikke utelukkende drevet av pragmatisme. Han var interessert i å provosere tanker og stille spørsmål ved selve definisjonen av kunst, i stedet for bare å fokusere på nytte eller praktisk.
Formalisme: Duchamps arbeid kan sees på som antiformalistisk, spesielt hans Readymades. Han avviste det tradisjonelle fokuset på håndverk, estetikk og formell skjønnhet til fordel for å utfordre selve forestillingen om hva som er kunst. Han var mer interessert i de konseptuelle og tankevekkende sidene ved arbeidet hans.
Symbolisme: Mens Duchamps arbeid kan tolkes symbolsk, er det ikke iboende symbolsk på den måten tradisjonell symbolikk tar sikte på å representere abstrakte ideer eller konsepter gjennom visuelle elementer. Arbeidene hans er ofte åpne for flere tolkninger og utfordrer betrakteren til å engasjere seg i sin egen analyse.
I stedet for å kategorisere Duchamps arbeid i disse bevegelsene, er det mer nøyaktig å beskrive det som:
* Konseptuell kunst: Han la vekt på ideen bak verket, dets betydning og tankeprosessene det provoserte frem i stedet for dets fysiske form eller tradisjonelle kunstneriske teknikker.
* Dadaist: Arbeidene hans deler kjennetegn med dadaismen, en bevegelse som utfordret tradisjonelle kunstneriske konvensjoner og omfavnet absurditet, satire og anti-etablissementsidealer.
* Avant-garde: Duchamp var en pioner innen avantgarden, og flyttet kunstens grenser og utfordret konvensjonelle normer.
Til syvende og sist er Duchamps arbeid best forstått som en unik og kompleks utforskning av hva kunst kan være og hvordan den samhandler med verden. Det er en blanding av ulike kunstneriske tilnærminger, men til syvende og sist er det best forstått på sine egne premisser, som et vitnesbyrd om Duchamps egen unike visjon og kunstneriske filosofi.