Skulpturer i renessansen ble mer livaktig. Dyktige skulptører jobbet for å gjenskape den menneskelige form , demonstrere presisjon deres verktøy. En av de mest berømte skulpturer av renessansen , " David" avbildet Michelangelos religiøse helten naken , viser Michelangelos fantastisk evne til å gjenskape den menneskelige kroppen i stein. Lignende verk av den tiden også demonstrert dette livaktige kvalitet og fokus på detaljer .
Sett i Round
Renaissance skulptur tilpasset en ny kunstfilosofi , noe som tyder på at skulpturen skal være synlig fra alle vinkler . Som et resultat, begynte skulptører fra perioden betale ekstra oppmerksomhet til detaljer om sitt arbeid fra andre vinkler . Skulpturer ble flyttet fra veggen inn i midten av rom, slik at seerne til å se arbeidet fra alle vinkler i rommet og setter pris på denne nye fokus på detaljer . Som et resultat, ble skulpturen en kunst, uavhengig av arkitekturen i sine omgivelser .
Større
Billedhogger i renessansen begynte å lage verker som var mye større enn tidligere kunstnere. Som et eksempel , sto Michelangelos David en full 17 meter høy. Den økte størrelsen på Renaissance skulptur bidratt til å skape en overveldende følelse i seere som legges til perioden appell og hjalp påvirke senere artister . I tillegg fremmet denne ideen om at en skulptur var uavhengig av bygningen der det ble presentert .
Emotion
renessansen skulpturer begynte å utforske følelser i sin kunst og avslørende dette uttrykket gjennom deres økte detalj . For eksempel Michelangelos " Pieta " avbildet Mary holder Kristi legeme etter korsfestelsen . I arbeidet , den høytidelige titt på ansiktet hennes skildrer følelser av en mor som hadde mistet sin sønn , mens hennes positur er nøye konstruert for å skildre en mor holder et barn i fanget . Tillegg av sterke følelser inn i renessansen skulptur lagt en rørende kvalitet til perioden arbeid som hjelper koble den til følelser av sine seere .