Skulpturer per definisjon tar opp plass , og det er ofte den måten som en skulptur påvirker avstanden mellom seg selv og dens omkringliggende miljø , eller mellom seg selv og sin viewer, som karakteriserer skulpturen. Skulptører ofte leke med negative rom : tomrommene som kjøper en tilstedeværelse fordi skulpturen skisserer eller rammer dem . Henry Moore kjent brukt negativ plass i hans Double Oval fra 1966.
Scale
Scale - størrelsen på skulpturen i forhold til noe annet - er en viktig element i skulpturen . Mange skulpturer er monumental , som Michael Heizer byen eller Michelangelos David , som er 17 meter høy; både tårn over seere. Andre skulpturer kan være liten og intim , som Paleolithic Women of Willendorf statuett , som du kan holde i en hånd . Andre skulptører bruke kroppen til å skape et spesielt forhold til sine målgrupper . Et berømt eksempel er Martin Puryear Self : polert , malt rød- svart og bart av ornament, oppfordrer skulpturens menneskelig skala sine seere til å se den ellers vanlig jordhaug som en representasjon av en person
materiale og Texture
materialet og teksturen av en skulptur har en dyp innflytelse på betrakteren . Noen materialer er taktile , nesten tigge for å bli rørt, som marmor , mens andre blir grovkornede eller slimete. Den barokke skulptør Bernini brukt marmor til betydelig effekt i sin berømte The Rape of Proserpina . Her mannens voldelige grep om Proserpina lår rykker kjødet , men fordi skulpturen er marmor , Berninis muligheten til å lage en illusjon av levende kjøtt er en stor del av arbeidet makt.
Motion
Motion har lenge vært et viktig element i skulpturen . Gamle greske statuer som Myron sin Discobolus fanget en eneste øyeblikk i en diskos Kasterens strømmer serie handlinger; her øyeblikket at billedhuggeren valgte å skildre tilsier fortsatt bevegelse. Senere skulptører har gjort skulpturer som faktisk flytter . Alexander Calders 20. århundre mobiler henge fra taket og gyrate sakte i luften - . Et forsøk på å utforske tid på Calder del