Børstearbeid:
* Impasto: Denne teknikken innebærer å påføre tykke, tunge lag med maling, ofte med synlige penselstrøk. Det gir tekstur og dimensjon til verkene hans, og skaper en følelse av bevegelse og energi.
* Korte, hakkete slag: Van Gogh brukte ofte disse strekene for å fange teksturen til overflater og bevegelsen av lys og skygge.
* Lange, virvlende slag: Disse var spesielt tydelige i hans skildringer av himmel og vann, og skapte en dynamisk og uttrykksfull effekt.
Farge:
* Vibrerende, mettede farger: Han brukte en dristig og uttrykksfull palett, og blandet ofte farger for å skape unike nyanser og fremheve kontraster.
* Komplementærfarger: Van Gogh brukte ofte kontrasterende farger, som blått og oransje eller rødt og grønt, for å skape optisk vibrasjon og forsterke intensiteten i komposisjonene hans.
Komposisjon:
* Asymmetrisk balanse: Han brukte ofte denne tilnærmingen, og plasserte elementer utenfor sentrum for å skape visuell spenning og interesse.
* Sterke diagonaler: Disse linjene tilfører dynamisk energi og leder betrakterens øye gjennom komposisjonen.
* Forenklede skjemaer: Van Gogh forenklet ofte former og former, og understreket deres essens og følelsesmessige innvirkning.
Andre teknikker:
* Sgraffito: Denne teknikken innebar å skrape gjennom lag med maling for å avsløre de underliggende fargene, legge til et nytt lag med tekstur og visuell interesse.
* Tegning: Van Gogh var en produktiv tegner, og tegningene hans fungerte ofte som skisser for maleriene hans, og hjalp ham med å avgrense komposisjonene og ideene.
Selv om dette er noen av nøkkelteknikkene Van Gogh brukte, gjorde hans individuelle tilnærming til maleri hvert verk unikt og uttrykksfullt. Han eksperimenterte med forskjellige teknikker, og søkte stadig nye måter å oversette følelser og visjoner på lerret.