Arts >> Kunst >  >> Art >> kunst

The History of Oriental Art

orientalsk kunst er en av de store grener av kunst klassifisering , sammen med europeisk kunst , art of the Americas , afrikansk kunst og Midtøsten kunst. Utvikling eller forskjellige stilarter i Japan , Kina og andre østlige asiatiske land har påvirket kunst rundt om i verden i tusenvis av år , og avslører mye om kulturer som produserte den. Japan

Noen av de første betydelige kunsten å dukke opp fra Japan dateres til det syvende århundre . Japanske artister fikk vite stiler av kinesisk og koreansk kunst som kulturene delte sine buddhistiske tro , og japansk kunst fra denne epoken er en fusjon av koreansk og kinesisk. Bronseskulptur dominerer japansk kunst fra Asuka og Nara perioder (omtrent årene 550-780 ) . Buddhismen fortsatte å dominere japansk kunstnerisk emnet inntil 1180, da utbredt krig i Japan endret den nasjonale stemningen fra en av religiøs introspeksjon til en av konflikt og overlevelse , og Samurai kultur ble født. I å skape krigs tema kunst, japanske kunstnere vedtatt en ny realisme i sitt arbeid. Kalligrafi også dukket opp som en kunstform i løpet av denne tiden. Ved Muromachi epoken ( 1338-1573 ) , så japansk kunst tilbake til sine røtter i åndelighet. Japansk maleri og grafikk blomstret i denne perioden , med emner som spenner fra den naturlige verden til antikkens mytologi.
Kina

Lenge før Japan ble først legger seg, produsert primitive tidlige kulturer kunst i Kina. Siden den gang har kinesisk kunst vært svært mangfoldig, farget av skiftende dynastier og innflytelsen fra fremmede kulturer . Ved det andre århundre f.Kr. , Kina allerede hadde en distinkt kunstnerisk stil i poesi, skulptur og musikk. En av de mest kjente stykker av kinesisk kunst i dag er Terracotta Army . Dating fra 210 f.Kr. , den består av 7000 legemsstørrelse tall i graven til den første Qin keiser. Terrakottahæren peker på kinesisk opptatthet av militære fag, den menneskelige figuren og assosiere kunst med begravelsesritualer .
Buddhismen påvirket kinesisk kunst i det første århundre . Gjennom sykluser av dynas regel, som varte til begynnelsen av det tjuende århundre, forble kinesisk kultur i en tilstand av hyppig endring , og et mangfoldig nasjonalt organ for kunst ble produsert som et resultat.
Korea

koreansk kunst, som kinesisk kunst, stammer fra de tidlige dagene av menneskelig sivilisasjon . På grunn av sin geografiske beliggenhet, har Korea ofte servert som et punkt i transitt mellom Kina og Japan , og sin kunst viser påvirkninger av begge kulturer . Fra det første århundre f.Kr. til det syvende århundre e.Kr., ble noen av de mest bemerkelsesverdige koreansk kunst produsert i Baekje rike. Kunst fra denne regionen i sørvest Korea består hovedsakelig av arkitektur og skulptur. Harmoniske proporsjoner, naturalisme av form og tilstedeværelsen av buddhistiske fagstoffet foreslår påvirkning av nærliggende Kina samt japanske tradisjoner. Begynner i det første århundre f.Kr. , ble koreanske maleri en etablert kunstform . Fra og med den dekorerte veggene i gravene , har koreanske maleri blitt skarpt delt mellom delikat , realistiske komposisjoner ment å bli sett på som kunstverkene og fargerike , stiliserte folkekunst bilder som minnes feiringer.
Tibet

er tibetansk kunst definert ved sin inkludering av buddhistiske fagstoffet og prinsipper , enda mer enn kunsten andre orientalske kulturer. Elementer av buddhistisk innflytelse kan bli funnet i tibetansk kunst datert så langt tilbake ad 400 f.Kr. Geometriske mønstre, ment å bli overveid mens betrakteren mediterer , er et vanlig bilde i tibetansk kunst. Ulike buddhistiske guddommer er også hyppig representert både i skulptur og maleri . Ofte disse bildene er også ment som hjelp i meditasjon. Tibet art er full av symboler, slik som Dharmacakra , som er et hjul med åtte eker , som hver representerer en av de åtte baner til opplysning . Blant tibetansk kunstens mest kjente formene er sand mandala . Disse geometriske bilder, møysommelig konstruert av buddhistiske munker som et middel til å konsentrere sine krefter , er rituelt ødelagt som en måte å representere forgjengelighet av livet .
Vietnam

Vietnamesisk kunst har vært preget av de ulike imperialistiske tilstedeværelsen i Vietnam , fra kinesisk til fransk . Fra det tiende århundre til det femtende århundre , Vietnam var uavhengig og produsert kunst som er forskjellig fra noe brakt av utenfor kulturer. Vietnamesisk kunst fra denne perioden reagerer på en blanding av religiøse tradisjoner med elementer av taoistiske , buddhistiske og Konfusianske prinsipper. Keramikk har stått sentralt i vietnamesisk kunst både i perioder med kinesisk styre og vietnamesisk uavhengighet. Vietnamesiske keramiske kunstnere har ofte ansatt en begrenset fargepalett som en måte å understreke formen . Interessen for keramikk og porselen kunst dominert vietnamesisk kunst gjennom Nguyen -dynastiet i det nittende århundre .

kunst

Relaterte kategorier