greske filosofen Aristoteles mente at all farge besto av lys og mørke. Renessanse maleren Leonardo da Vinci brukte Aristoteles ' idé å utvikle Chiaroscuro , en teknikk der lys og skygge brukes til å lage dimensjon. Hvis du ser på da Vincis Mona Lisa , kan du se hvordan han er avhengig av hvitt og svart, samt rød , gul , blå og grønn , for å hjelpe ham gjengi Mona Lisa underskrift smil .
Romantikken
I det 17. og 18. århundre , kunstnere utviklet mer komplekse tilnærminger til farge. Romantisk maleren Eugene Delacroix trodde komplementære farger , i stedet for lys og mørke, skapte de rikeste kontraster og skygger. Hvis han ønsket å legge skygge til rødt , ville han bruke grønt i stedet for svart , og hvis han ønsket å mørkne oransje, ville han legge blå. Dette ga Delacroix mest kjente malerier , inkludert Liberty Leading the People og The Women of Algiers , et nyansert utvalg av fargetone og verdi.
Fauvismen
På begynnelsen av det 20. århundre , kunstnere ble mer interessert i fargens emotive potensial. Den Fauves , en gruppe ledet av den franske kunstneren Henri Matisse, beundret måten impresjonister Van Gogh og Gauguin hadde brukt farge ekspressivt . Fauves --- deres navn betyr " Wild Beasts " --- inkludert franske kunstnere Andr & # xE9; Derain , Maurice de Vlaminck , og Georges Braque . Disse kunstnerne alle forlatt naturalistisk farge i favør av dristige farger som ville følelsesmessig effekt seere. I Matisse Green Stripe, en av Fauvisme banebrytende malerier , Matisse malt halvparten av sin kones ansikt gul og den andre halvparten en kjøtt tone . En grønn stripe skilte ansikt to sider.
Modernism
modernistiske kunstnere fortsatte å utforske fargelære i form av følelser og oppfatning . Picasso særlig hadde en treårs blå periode , der malte han bare i blått , sondering spekter av stemninger én farge kan uttrykke. I 1950 og 1960 ble Josef Albers interessert i måten fargekombinasjon påvirker oppfatningen . Han malte en rekke fargede rutene på toppen av hverandre . Plasseringen av hvert kvadrat påvirket slik det menneskelige øye behandlet dens farge . Fargefelt malere som Mark Rothko ville fylle hele lerreter med bare én eller to farger , som viser hvordan farger kan skape en illusjon av dybde.
Moderne farge
Den teknologiske utviklingen har gitt samtidskunstnere ny innsikt i farge. Brooklyn Artist Cory Arcangel prosjekter digitalt bevegelige striper på vegger og skjermer , utforske hvordan bevegelsen påvirker vår opplevelse av farge. London - baserte kunstneren David Batchelor har fotografert tomme hvite firkanter som han møtte rundt London, som viser hvordan fravær av farge kan gjøre snusket urbane omgivelser vises levende.
Mens kunstnere opprinnelig brukt fargeteori for å hjelpe dem gjengi virkeligheten , farge teorien har blitt et verktøy for avhør oppfatning og følelser.