Kritisk se på arbeidet . Bestem hvilke brikker er den sterkeste, og hvorfor . Pass på at bitene du velger best representerer deg til noen som ikke vet noe om deg eller ditt arbeid. Ikke prøv å vise hvor mye veksten har funnet sted , velger kun det beste. Artister kan være lurt å vise en serie arbeider som sin portefølje , i stedet for individuelle stykker .
2
Husk publikum . Hvis du søker på et tema show på et galleri , eller prøver å komme inn i et bestemt program , bør din portefølje vise arbeid som er relevant . Tenk på hvordan arbeidet ditt vil se ut i gallerirommet , eller, hvis du søker på et program eller bosted , tenk på hvordan vil arbeidet sette og forholde seg til programmet .
3
Spør dine Peers , kolleger , professorer , eller noen andre du respekt for sine meninger . Å være objektiv om ditt eget arbeid er vanskelig. Andre artister vil være i stand til å fortelle deg om brikkene valgt best representerer deg.
4
Hent bilder av arbeidet. Det er svært viktig at bildene i din portefølje er profesjonelle . Bildene må være av høy kvalitet , og de må ikke endres på noen måte. Hvis du ikke kan gjøre dette på egen hånd , leie en fotograf . For eksempel kan en tegning være lett å få et nøyaktig bilde, men en glasskulptur kan være nesten umulig å fotografere. Bruke pengene; det er ikke verdt å risikere sjansene dine
5
Lag en digital lysbildefremvisning av arbeidet ditt - . dette er din portefølje. Deler som er relevante for hverandre skal være organisert sammen . De fleste organisasjoner og skoler aksepterer digitalt format porteføljer. Dette er mer økonomisk enn lysbilder , som er flott hvis du allerede har brukt pengene ansette en fotograf . Sørg for at bildefilene er små nok til å åpne raskt. Hvis det tar for lang tid å åpne , vil de ikke bli sett på. Jpeg er vanligvis akseptert format. De fleste professorer anbefaler en størrelse på 800 piksler. Brenn lysbildeserien til en disk.
6
Pass på at du inkluderer ditt cirriculum vitae og en sterk artist statement med din portefølje.