Kjennetegn på italienske renessansen Art

Den italienske renessansen begynte i Firenze i begynnelsen av det 15. århundre . Begrepet renessanse kommer fra det franske ordet for gjenfødelse. Denne perioden var en tid med omveltninger i en rekke domener , inkludert maleri og skulptur , og representerte en pause fra de kunstneriske tradisjoner middelalderen. Kunstnerne og skulptører av den italienske renessansen --- Masaccio , Michelangelo, Raphael og Leonardo da Vinci --- så ut til den klassiske kunsten i antikkens Hellas og Roma for inspirasjon. Den italienske renessansen var en tid med stor kunstnerisk produktivitet , og mange av arbeidene som er opprettet i denne perioden er stolte av verdensklasse museets samlinger . Perspektiv og geometri

En av de viktigste egenskapene til den italienske renessansen er bruk av ett-punkts perspektiv i maleriet å gi illusjon av et tredimensjonalt rom . Objekter og tall i forgrunnen vises større , og derfor nærmere betrakteren , enn de som er i bakgrunnen . Renessanse kunstnere også brukt geometri i sammensetningen av sine malerier. Ofte tall eller grupper av tall er lagt ut i geometriske former , vanligvis i form av en trekant .
Naturalisme

Kunstnere fra den italienske renessansen som mål å representere tall og naturen mer realistisk enn middelalderens kunstnere. De gjorde nærstudier av natur og menneskekroppen , noen ganger går så langt som å utføre obduksjoner til å få en bedre forståelse av menneskers og dyrs anatomi.
Chiaroscuro

Uttrykket chiaroscuro kommer fra en kombinasjon av de italienske ord for lys og mørke. Italienske renessansen kunstnere brukt kontrast mellom graderinger av lys og mørke, eller skyggelegging , for å skape volum , spesielt når male menneskekroppen. Ved å bruke denne teknikken , renessansen artister skapt en tredimensjonal figur, i motsetning til den flate figuren av middelalderens kunst .
Klassiske temaer

En stor forskjell mellom italienske renessansen kunst og forgjengeren er valget av fagstoffet . Mens middelalderens kunst var helt viet til religiøse temaer , italiensk renessansekunst hentet inspirasjon fra de klassiske temaene gresk og romersk mytologi og avbildet portretter og andre sekulære fag. Italienske renessansen kunstnere malte de første nudes siden den klassiske perioden .
Bruk av Contropposto
kopi av Michelangelos David , i en contropposto positur

Contropposto er en stående posisjon, hvor mesteparten av figuren vekt hviler på en fot . Som et resultat av kroppens vendinger , og hofte og skulder akser ikke lenger er parallelle. Dette utgjør gir figuren en dynamisk og interessant utseende . En av de store prestasjoner av den italienske renessansen var gjenoppdagelsen av contropposto , som ikke hadde blitt brukt siden den klassiske perioden .