Hva er meningen med figurativ kunst ?

Figurativ kunst representerer en gjenkjennelig gjenstand , for eksempel en person eller dyr . Betydningen av figurativ kunst er avhengig av kunstneren. For noen flotte figurative kunstnere, som Leonardo da Vinci eller Sandro Botticelli , fange motivets essens med håndverket og dyktighet transcenderer realisme eller gjenkjennelige bilder.
Menneskehetens forhistorisk figurativ kunst , oppdaget i Tyskland i 2003, antyder kunst kan ha spilt en rolle i å nå for det guddommelige.
Figurativ kunst gjenspeiler den komplette menneskelige erfaring . Historie
Leonardo da Vinci , en figurativ kunstner , brukte håndverk og ferdigheter til å skape tidløse verk .

I 2003 Deutsche Welle publiserte resultatene av en arkeologisk utgravning i det sørlige Tyskland . Tre figurative kunstgjenstander skåret i mammut bein dateres tilbake 30.000 til 33.000 år ", en løve - mann, et fuglevann og en hest , " demonstrere tidlig manns ønske om å fange og ekstrapolere fra naturlige former .

Ifølge arkeolog Nicholas Conard , kan objektene har blitt brukt av sjamaner for veiledning i åndeverdenen . Vannet fugl , i stand til å formidle vann og land, hadde potensial til å bevege seg mellom verdener. Å holde fuglens bilde overført sin makt til sjamanen .

Gamle egyptiske og senere sivilisasjoner utførte abstrakte og stiliserte versjoner av seg selv. Åndelige tema portrettert , slik som Ra daglige bevegelser over himmelen i en bark , speile sin naturlige verden .

Klassiske greske kunst prioriterte matematiske og geometriske idealer heller enn den virkelige " matte " av selve menneskeskikkelse. Erkjennelsen av at kunstneren må bruke prisme av hans perspektiv ved maling , tegning eller skulptur , Nikias , ifølge Plinius , utrustet kunst med noen del av seg selv .
Figurativism til Modern Art

Ancient greske kunstnere lagret geometriske idealer til den menneskelige form .

Gjennom århundrene , søker figurativ kunst å fange fagenes naturlige, identifiserbare funksjoner . Store mestere , som Leonardo da Vinci , som brukes dyktighet og perspektiv for å skape kunst som gjenspeiler de faktiske matematiske sammenhenger for menneskelig fysiologi .

Selv forløpere for moderne fotografering har eksistert siden " pinhole-kamera " som ble skrevet om av Aristoteles 2500 år siden , komplett bildene var ukjent inntil midten av 1820-tallet . Figurativ kunst og portrett forble den foretrukne metoden for å lage et emne er " bilde. "
Twentieth Century Abstrakt kunst
impresjonistene bygget en bro mellom figurative og moderne kunst.

Som fotografering teknikker forbedret, abstrakt kunst er frisk , dristig tilnærming tok mange former. Impresjonismen kom med slutten av forrige århundre . Artister som Edgar Degas, mens eksperimentere med nye måter å bruke materialer og teknikker for å fange lys og en følelse av bevegelse i komposisjon , aldri brukt " impresjonistisk " for å beskrive sitt arbeid.
Ekspresjonisme og aksjonskunst

Elementer av figurativ og abstrakt kunst uklart i det tjuende århundre.

avviker fra fotografiske bilder til oscillerende abstrakte former , moderne kunstnere som Willem de Kooning , Jackson Pollock , Franz Kline og andre gravitated mot "action art" og en tilbakevending til det minste noen av elementene i figurativism .
Tilbake til figurativism
Figurativt kunstnere lage " bilder" av den menneskelige form .

uskarpe abstrakt og , nå , symbolsk bruk figurative kunstens elementer av form, farge, linje, lys , tekstur og utsikt , kulminerte på 1940-tallet til tidlig på 1950-tallet. For eksempel David Park , en ekspresjonistisk maler som bor i California , gikk inn i en figurativ kunstkonkurransen og vant. Regnes av noen som " unnlatelse av å innkalle dypere ressurser" som kreves for å lage abstrakt kunst , en kritiker bemerket at de fleste " ikke-objektiv maleriet var blitt så ineffektiv som apokalyptisk bakgrunnsbilde. "