Arts >> Kunst >  >> Art >> kunst

Europeisk kunst Fakta

Uttrykket "European Art" refererer til malerier, tegninger , grafikk, skulpturer , bilder - og mer - laget i Europa fra den tiden av renessansen til det 21. århundre. Selv om tidligere europeiske skapte gjenstander stå som "kunst" i moderne museer og gallerier , gjorde skaperne av pre -renessansen gjenstander ikke har samme kunstbegrepet at moderne samfunn hold . Middelalderens håndverkere , for eksempel laget ikoner for tilbedelse formål.
Under og etter renessansen, utviklet Europa ideer om kunst som opprettholdt verdien av gjenstander laget utelukkende av estetiske grunner; det vil si gjenstander hvis funksjon er for visning og visuell nytelse i stedet for religiøse eller utilitaristisk formål . Brunelleschi og lineært perspektiv

Filippo Brunelleschi utviklet lineært perspektiv (noen ganger kalt vitenskapelig perspektiv ) . En geometrisk fremgangsmåte for å representere tre- dimensjonale rommet på en to - dimensjonal plan , lineær perspektiv avhenger av det faktum at objektene vises mindre da de er langt unna. Malerier og tegninger i lineært perspektiv har et forsvinningspunkt plassert i horisonten linje, og alle horisontale linjer (kalt " orthogonals ") konvergere på dette forsvinningspunkt . Linjer parallelle til bildeplanet(kalt " transversals " ) forblir parallelt, men kommer nærmere sammen mot forsvinningspunktet .

Selv om tidligere kunstnere eksperimentert med å representere tredimensjonale rommet i to dimensjoner , Brunelleschi "oppdagelsen" førte til en systematisk metode for å projisere plass ved hjelp av matematikk og geometri. I 1435, Leon Battista Alberti beskrevet Brunelleschi oppdagelse i "On Maleri ", den første renessansen avhandling om emnet. Kombinasjonen av vitenskap og matematikk med maleri og tegning støttet argumenter at malere ikke var håndverkere , men filosofer. Slike argumenter ført til en endring i status for kunstneren som fremkom fullverdig i høyrenessansen med Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael og Titian .
Nyklassisisme

" klassisisme " refererer til senere kunst inspirert av gamle greske og romerske estetikk og historie. Skjønt renessansen kunstnere var svorne klassisister , fremveksten av nyklassisk i midten av det 18. til begynnelsen av det 19. århundrets Europa gjenopplivet og redefinert betydningen av klassisk kunst .

I 1764 , Johann Joachim Winckelmann publiserte " The History of Ancient Art Blant de grekerne ", som inneholdt en ny tilnærming til kunst i at Winckelmann avgrenset historie gresk kunst samt av gresk kultur . En av de mest leste bøkene i sin tid, Winckelmanns tekst påvirket europeiske kunstnere . Med de tidlige arkeologiske utgravningene på Pompeii og Herculaneum , nyklassisistiske kunstnere hatt en mye dypere kunnskap om klassisk kunst da deres renessansen forgjengere .

Jacques - Louis Davids kanoniske maleriet " The Oath av Horatii " fra 1784, viser Davids dyp kunnskap om den romerske kulturen han avbildet . David malt de tre Horatii brødrene banne på at de vil forsvare Roma til døden . David løftet denne historien fra en gammel romersk tekst av Livius beskriver krigene mellom Roma og Alba i det 7. århundre . David forsket 7. århundre romersk kjole og arkitektur for å holde seg nøyaktig til den historiske perioden . ( se referanse 2)
Invention of Photography

Louis - Jacques - Mand &# xE9; Daguerre present daguerreotypiet til medlemmer av den franske Acad &# xE9; mie des Sciences 7. januar er 1839 A daguerrotype en metallplate forberedt med lys - sensitive kjemikalier . Når den plasseres i en ubelyst boks med en liten åpning ( en camera obscura ) , registrerer plate scenen utsiden av kameraet

Daguerre forklarte prosessen til en felles sesjon i Acad &# xE9; . MIE des Sciences og den Acad &# xE9; mie des Beaux - Arts i august samme år . Ett øyenvitne skrev : . . ». Ett av publikum vaklet ut, ble mobbet med spørsmål og sa , som en med autoritet , ' bitumen og olje av lavendel " når endelig økten avsluttet og jeg visste at den virkelige hemmeligheten , løp jeg til kjøpe jod og forbannet solnedgangen for å sette av mine eksperimenter før morgendagen . . . på en dag eller så kameraene ble fokusert på offentlige bygninger overalt. "

daguerrotype popularitet for sin enestående naturalisme ( tilslutning til utseendet på den naturlige verden ) , senere falt til de mer effektive teknologier utviklet av William Henry Fox Talbot . Den daguerrotype registrerer en scene en gang . Det er en negativ , hvor lys og mørke verdier er reversert . Den høye polering av sølv overflate reflekterer den negative og gjør det innspilte bildet vises med lys og mørk i sin rette stedene .

Talbot oppfinnelse av et negativt bilde som fotografen kan lage flere positive påviste en billigere og raskere måte å ta bilder.
impresjonisme

Photography evne til å raskt og nøyaktig registrere den naturlige verden utfordret malere i siste halvdel av det 19. århundre . Impresjonistiske malere av 1870-tallet og 1880-tallet vendte seg bort fra naturalisme og vokste interessert i de optiske egenskapene til farge og lys .

Den raske og brede penselstrøk som karakteriserer impresjonistiske malerier dukket opp fra en vekt på maleriet en plein air ( en kunstnerisk begrep for å male utenfor) . Med bare noen få timer å spille inn en scene, impresjonister som Claude Monet konsentrert seg om å fange lys og overflateeffekter

Begrepet " impresjonisme " kommer fra Monets 1872 maleri " Impression - Sunrise " . Satirized av den franske kritikeren Louis LeRoy , som skrev : ". impression --- jeg var sikker på det jeg var bare fortelle meg selv at , siden jeg var imponert, det måtte være et visst inntrykk i det ... og hva frihet , hva enkel utførelse Bakgrunn i! sin embryonale tilstand er mer ferdig enn at landskapet . " LeRoy utilsiktet innførte bevegelsens navn, som impresjonistiske malere vedtatt begrepet som en spøk .
Postimpresjonismen

" Post- impresjonisme " definerer ikke en spesiell kunstnerisk stil , er det et teppe begrep for malere som arbeider etter den impresjonistiske bevegelsen . Post- impresjonistiske kunstnere som Van Gogh, Gauguin , C &# xE9; . Zanne og Seurat alle malt i forskjellige stiler

Gauguin startet som aksjemegler , var gift og hadde fem barn . Etter vennskap impresjonistisk maler Camille Pissarro , dedikert Gauguin seg ​​til kunst og til slutt separert fra sin familie.

Gauguin oppnådde liten suksess i løpet av sin levetid. Dårlig og frustrert , forlot Gauguin for Tahiti i 1891 der han gjorde mange av hans mest kjente verk. Eksotisk og fylt med dristige og unnaturalistic farger , Gauguins malerier er svært individualistiske og dermed byr på spesielle vanskeligheter for tolkning. Likevel , hans bruk av symbolsk farge og eksotiske fagstoffet inspirert senere kunstnere interessert i kunst av ikke - europeiske kulturer , som Picasso.

kunst

Relaterte kategorier