>> Kunst >> Art >> kunst

Definisjon av fargefelt Maleri

abstrakte ekspresjonismen , også kalt New York School, beskriver et bredt utvalg av kunststilersom er forankret i de grunnleggende prinsipper for psykoanalytiker Carl Jung . Han antar at under de private minner og kunnskap om ett menneske det ligger et " kollektivt ubevisste ", eller en verden av symboler og arketypiske former som er universelle og meningsfylt for oss alle. Enten maleriet er skapt i gesturalism som definerte Jackson Pollack stil eller fargefeltet malerier av Mark Rothko og andre, er målet for den abstrakte ekspresjonismen å tappe inn i det kollektive ubevisste og trekke ut symbolske former. Historisk utvikling

Utbruddet av andre verdenskrig forårsaket mange kunstnere til å flytte fra Europa til Amerika og bosette seg i New York. Mange av dem møtte gjennom WPA ( Works Prosjektadministrasjon ) , som finansierte kunstnere for å male veggmalerier i offentlige bygninger . Andre ble introdusert gjennom kubistiske Hans Hoffman, som underviste ved Arts Studenter League og senere åpnet en skole i sitt eget . Liket av arbeidet produsert av disse kunstnerne mellom 1940 og 1960 er ikke alt abstrakt eller ekspresjonistisk , men det er likevel referert til som abstrakte ekspresjonismen , en kunstnerisk skole som fargefelt maleriet er en gren . Fordi abstrakte ekspresjonistene møtte primært på Cedar Tavern i Greenwich Village, er bevegelsen også kalt The New York School.

Color Feltet maleri skiller seg fra andre fasetter av abstrakt ekspresjonisme i stor grad i sin avvisning av gesturalism som markerer "action" stiler ( for eksempel Pollocks Dripped og flung stil av maling søknad ) til fordel for en mye roligere og enklere tilnærming . Selv som Abstractionists fargefeltet malere avvise representasjons fagstoffet , de avviker fra alle andre stiler i sin omfavnelse av ren farge og geometrisk design. Den typiske Color Feltarbeid er store blokker av farger , myke eller harde kanter , som ifølge kunsthistoriker Marilyn Stokstad er ment å " fremkalle transcendent emosjonelle tilstander . "

De første artistene som skal karakteriseres som fargefelt malere var Mark Rothko (1903--1970) , Barnett Newman (1905--1970) , og Clyfford Still ( 1904 til -1980 ) . Begrepet ble brukt på grunn av likheter i de følelsesmessige og formelle stiler av sitt arbeid, som var sammensatt av store " felt" av farge .
Kjennetegn på stilen

Color Feltet maleri er preget av store komposisjoner av heldekkende farge som dekker hele lerretet . Liker action malerier , fargefelt malerier mangler et sentralt fokus og i stedet behandle overflaten som et synsfelt. De ikke skildre gjenstander i den naturlige verden, men i stedet er ment å fremkalle følelser i seeren bruker flat farge alene. Innholdet av maleriet er den spenning forårsaket av de overlappende fargefelt og omfanget av lerretet selv, som omslutter betrakteren i farger som strekker seg utover periferien , slik at fargen feltet blir et stort hav . Shapes avbildet på lerretet er integrert i den grad at romlige distinksjoner uskarphet, og skjemaene skifte i betrakterens øye fra bilde til bakgrunn og vice versa .
Malere og eksempler på stilen

i tillegg til de tre første fargefelt kunstnere , er det flere andre som har arbeidet følger fargefeltet motiv. Blant disse er Jules Olitski ( 1922-- ) , Kenneth Noland ( 1924-- ) , Alma Thomas , Morris Louis , Paul Jenkins , Sam Gilliam og Norman Lewis , men det finnes mange andre.

Selv om deres arbeid er like nok til å bli klassifisert under én etikett, ikke alle av disse kunstnerne jobbet i samme stil , og heller ikke de attributt samme betydning for deres arbeid. Mark Rothko arbeid er vanligvis myke kanter , som skildrer 03:58 rektangler av farge lagdelte over en monokrom bakgrunnen mens Barnett Newman maling presise monokrome lerreter , helt uforstyrret med unntak av en eller flere vertikale linjer , eller " glidelås, " som deler fargen. Andre artister, som Helen Frankenthaler og Morris Louis , utviklet en spesiell type fargefeltet maleri kalt " Stain Maleri ", der flytende maling helles på unprimed lerret.
Tolkning og mening

fargefeltet malere brøt konvensjonene til sin dag i form av både fagstoffet og teknikk. Den tilsynelatende enkle eller meningsløse malerier er ment å fremkalle en elementær ennå cerebral respons i betrakteren . Målet var ikke å skape vakre bilder , men å benytte seg av det sublime. Som kunstnerne Gottlieb , Rothko og Newman selv skrev i et berømt brev til New York Times i juni 1943: " For oss er kunst et eventyr inn i en ukjent verden av fantasi som er fancy -fri og voldsomt motsetning til sunn fornuft . det finnes ikke noe slikt som en god maleri om ingenting. Vi hevder at motivet er kritisk. "

størrelsen på maleriene er avgjørende for tolkningen . De enorme lerreter kombinert med den tiltenkte nær synsvinkel omringe og fordype betrakteren med sterk , flat farge. Color Feltet maleri mangler detaljer og beskrivelse om en synlig emne, og så i en forstand den enkelte maleri fagstoffet er den subjektive opplevelsen av fargen selv . Samtidig , derimot, er maleriene gjør objektive observasjoner om tilstanden for menneskeheten . Mark Rothko , for eksempel, brukte sine lerreter å skildre to omstridte menneskelige tendenser som ble beskrevet av Friedrich Nietzsche som den dionysiske og apollinske ( det emosjonelle, instinktive selv kontra det rasjonelle , disiplinert selv). Fargene er forent på lerretet , og ennå, fordi det moderne mennesket er alltid " tragisk delt , " fargefeltene er alltid adskilt også.

Barnett Newman adressert også tilstanden av moderne menneskeheten gjennom sitt arbeid , og sa at hans saks var " [t ] han selv, forferdelig og konstant. " ( Kunsthistorie , s 1135 ) . De tynne vertikale linjer ( glidelåser ) som deler hans lerreter er symbolsk for det endelige selv kontrast mot den tilsynelatende uendelig bakgrunnsfarge av universet . Hans arbeid søkt å gjøre betrakteren føler ikke ubetydelig , men opphøyet og fri fra fangenskap . Ifølge Newman , hans malerier er hjelp av " ... frigjøre oss av de foreldede rekvisitter av en utdatert og gammeldags legende ... frigjøre oss fra de hindringer minne , forening, nostalgi , legende og myte som har vært enhetene av Western European maleri " ( metmuseum.org ) .
Historisk betydning

originalitet og nyskapende kanten av abstrakt ekspresjonisme generelt, inkludert fargefelt kunst, gikk av på nesten samme øyeblikk som Museum of Modern Art organisert en utstilling av sitt arbeid. Showet turnert åtte europeiske hovedsteder og ferdig i New York i 1958 til 1959 , men innen den tid bevegelsen var ikke lenger ny , og den andre generasjonen av kunstnere som prøvde å fortsette der den første bølgen hadde sluttet ble anklaget for å være " metode skuespillere " hvis arbeid betydde ingenting . Det fulgte en retur til figuren og mer figurativ kunst , til tross for kunstkritikere steinhard påstand om at den moderne kunstner kunne bare gå videre ved å bli mer abstrakt . Art avvek , da, først til skulptur som George Segal arbeid som plasseres skulpturerte tall i reelle omgivelser , og deretter til levende mennesker i virkelige miljøer. Sistnevnte ble kalt " happenings ", eller performance.

kunst

Relaterte kategorier