Arts >> Kunst >  >> Art >> kunst

Art Litografi Process

Litografi ble oppfunnet i Tyskland av en forfatter , Alois Senefelder , i 1798 Han ønsket en billigere måte å skrive sine bøker. I stedet for å bruke blekk på en hevet overflate ( som boktrykk og treskjæring ) eller kjører blekk i kanaler (som i dyptrykk ) litografi gjør bruk av enkel kjemi som virker på et flatt underlag . Grease frastøter vann, så han brukte en fettete stoff som ville beholde et lag av blekk , som også var feit . Den omkringliggende , klare området han dekket med vann og saltpetersyre, som frastøtt blekket. Opprinnelig kalkstein ble brukt ( lito er gresk for stein) . Litografi gir klar definisjon av innsatt områder med mindre innsats enn støping eller carving hevet områder . Om prosessen

Utskillelsen av hydrofobe ( vannavstøtende ) områder og Hydrofile (vann tiltrekker seg) er grunnlaget for litografi prosessen , og teknisk utvikling i det 19. århundre førte til utbredt bruk i bok , avis og plakatproduksjonsamt kunstpapir . I dag , bortsett fra noen få spesialiserte småskala skrivere som fortsatt bruker stein, er de fleste av litografier produsert av datamaskiner. Men den kjemiske adskillelse av innsatt og ikke- halt i områdene opprettholdes.

Bildet blir ofte fremstilt som en negativ , deretter innsatt bildet overføres på en valse som presser ut vannet slik at en tørr endelig bilde til å bli overført til papiret. Dette kalles offsettrykk
Tidlige Artister Bruke Litografi

Artister raskt anerkjent to viktige fordeler som tilbys av litografi : . De kunne produsere et stort antall kopier som beholdt kvaliteten av den opprinnelige , og kunstneren kan ha et stort innslag av kontroll over etableringen av bildet. Når du er fornøyd med den første run off, ville kunstneren signere dem "bon en tirer " ( godt å trekke gjennom ) og produksjons løp ville starte. Den ledende spanske kunstneren av perioden , Francisco de Goya , gjorde sin siste serie av utskrifter , Bulls i Bourdeaux ( 1828 ) , som litografier . De to ledende franske romantiske kunstnere , Eugene Delacroix og Theodore Gericault , begge verdsatt de dramatiske effektene av skyggelegging at prosessen gitt og produserte verker i mediet , som gjorde Honore Daumier en generasjon senere .

Litografi i den senere 19. århundre

Etter første entusiasmen hadde avtatt i midten av det 19. århundre ytterligere interesse ble fornyet mot slutten av århundret når tekniske fremskritt , spesielt fargebehandling , hadde skjedd . Denne utviklingen var takket være populariteten av metoden for å produsere masse publikasjoner. Av 1890 hadde problemene med registrerings blitt løst slik at for store områder av forskjellige farger for å være nøyaktig plassert over en serie av "trekker " som bare én farge kan brukes på en gang. De nye mulighetene kan sees i de iøynefallende plakater gjort av Henri de Toulouse - Lautrec. Men , i den andre enden av den uttrykks spekteret, en ny og finstemt subtilitet tilt JAMWhistler å utforske graderinger av skyggelegging til å fremkalle kystlandskap i tåke og Edgar Degas valgt medium for å undersøke effekter skapt av naturlig og kunstig lys om natten.

20th Century

franske og amerikanske kunstnere har brukt litografi sannsynligvis mer enn andre land , men metoden er brukt andre steder . En årsak til populariteten i Frankrike var eksistensen av spesialiserte skriverne som Atelier Mourlet som kunne jobbe tett med kunstnere som Matisse , Miro , Picasso og Chagall . Med Atelier Mourlot , grunnlagt som et bakgrunns produsent, kunne disse kunstnerne lage originale kunstverk som ville bli henrettet i små utgaver av dyktige håndverkere .

kunst

Relaterte kategorier