Artister male selvportretter for en rekke årsaker. For noen representerer et selvportrett en sjanse til å male og tegne i ansiktet uten å måtte betale en modell honorar . For andre som Rembrandt og Picasso, sto selvportrettfor mer enn det. En av Pablo Picassos mest kjente selvportretter kom fra hans blå periode . Denne perioden for Picasso indikerte at han var å flytte inn i en annen retning og etablere en identitet av sine egne som kunstner. Enda mer enn Picasso, Rembrandt malte mange selvportretter gjennom hele livet. Ifølge Rembrandt Van Rijn nettsted, Rembrandts mange portretter representerer ikke bare selvutfoldelse som Picassos blå periode portrett gjorde, men også intens selvrefleksjon i løpet av mange år. Denne selvrefleksjon inkludert visuelle betraktninger om den ideelle selv , som en fortelling og som metafor . Bakgrunnen for at kunstneren velger i hvert av disse tilfellene avhenger meldingen han prøver å formidle gjennom arbeidet som Picasso og Rembrandt arbeid demonstrere.
Plain
Noen ganger mest talende bakgrunn for et selvportrett er ingen bakgrunn eller snarere en som bare har en farge som fremhever kunstneren står foran den. Picasso malte sin blå periode portrett foran en blå bakgrunn --- et varemerke farge for ham i denne fasen av hans kunstneriske utvikling . Selv om en kunstner velger en ren bakgrunn , betyr det ikke nødvendigvis bety tørt. Noen ganger fargeverketer valgt , fordi det formidler en bestemt melding. Ifølge fargeteori, alle farger har noen mening. En artist med en forståelse av hvordan farger påvirker betrakteren psykologisk vil velge en farge på bakgrunnen til et selvportrett med dette i tankene.
Kunstnerens atelier
kunstneren i sitt rette element tilbyr en av de mest interessante bakgrunner for et selvportrett . Artister som Norman Rockwell og Jack Vettriano har malt seg i sitt studio jobber med et maleri . Disse portrettene gir betrakteren et glimt inn i den private verden av kunstneren. Visningen av studio avhenger av artist og hva de ønsker å skildre i sin selvportrett , som betyr studio kan være ryddig og ordentlig , eller bare på grensen til kaos. I tillegg, som i tilfelle av Rockwell trippelselvportrett, det gir kunstneren en sjanse til å vise frem noen av hans kunstneriske påvirkninger; denne selvportrett har selvportretter av kunstnere som Rembrandt, men også Van Gogh.
Metaphor
Metaphor ikke er begrenset til bare prosa. Kunstneren male selvportrett har muligheten til å spille rundt med visuell metafor og symbolikk i hennes arbeid . Bakgrunnen for selvportrett gir visuelle hint om noen hendelse eller tema som var viktig for kunstneren på den tiden. En av de mestere av selvportrett som en metafor var Frida Kahlo , som satte sitt eget ansikt i hennes malerier. Hun sto foran en rekke bakgrunner , inkludert foran en jungel med aper og turbulente bølger av en symbolsk havet. Kahlo seg utsatt for en alvorlig ulykke , som påført henne med smerter for resten av sitt voksne liv . For eksempel , det var i " The Broken Column" at Kahlo sette seg foran den golde ørken og portrettert seg selv i naken fra livet og opp med en brukket kolonne i stedet for hennes ryggrad. Bakgrunn av disse selvportretter gi andre kunstnere hint om hvordan du bruker visuelle elementer i bakgrunn av sine malerier å formidle metaforisk betydning i sitt arbeid.