Arts >> Kunst >  >> Art >> kunst

Maleteknikker av renessansen mestere

Renessansen var en periode med læring og opplysning på mange områder , og kunst var ikke noe unntak . Malere hadde lært å lage figurer i sine brikker virker mer realistisk gjennom bruk av perspektiv og skyggelegging. De ofte avbildet sine undersåtter mot naturlig bakgrunn . Mens noen ganger viser påvirkninger av andre kunstnere , renessansen malermestere utviklet sin egen signatur maleteknikker. Michelangelo
Michelangelos maleri på taket i det sixtinske kapell i Roma er legendarisk .

Selv om Michelangelo var en mer produktiv billedhugger , han fikk male noen av verdens mest kjente stykker . Hans mest kjente stykker var fresker : malerier skapt ved å blande pigmenter med vann og påføre malingen til frisk , våt gips. Som maling og puss både tørr, pigmentene blir sittende fast under lag av kalsiumkarbonat opprettet Når gipsen botemidler. Resultatene er godt bevarte malerier som beholder sine sterke farger i mange år framover.
El Greco
Martyrdom of St. Maurice demonstrerer El Greco bruk av lyse høydepunkter.

El Greco studert og malt i sin egen versjon av den venetianske Åpne teknikk. Han begynte sine malerier med underpainting , male lerretet med en farge, vanligvis en nyanse av grått . Han deretter brukt hvit maling for å markere lyse områder , og mørkere nyanser for å produsere skjemaer. El Greco reddet coloring for de siste trinnene av hans stykker , legge den over den underpainting , sammen med glasur. Hans penselstrøk var generelt synlig i hans malerier , selv om han hadde evnen til å skape mer polert verk .
Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci innført en metode maleri kalt Chiaroscuro . Han brukte lys og farge for å lage formen og dybden . Han malte flere høydepunkter enn han faktisk så , lage skjemaer som popped mot bakgrunner, som også virvlet med mellomtone farger. Han gjorde ikke endre fargetone for å skape dybde i sine malerier , men i stedet brukt konsekvent toneverdiene . For eksempel, i hans maleri " Benois Madonna , " han malte Mary i en blå kjole. For å skape en illusjon av krusninger og skygger i stoffet , brukte han en eneste blå nyanse , lagvis med svart eller hvitt for å skape nyanser og høydepunkter .
Sandro Botticelli
Botticellis " Virgin og barn " viser hans bruk av fôr og dristige farger .

Sandro Botticelli brukt Eggtempera maling for å skape hans stykker . Temperas tørker svært raskt , og så er det ganske vanskelig å blande penselstrøk med ulike fargetoner eller verdier sammen for å skape form. I stedet brukes Botticelli foring , olje og vann for å lage ulike effekter. Han foret sine skjemaer med mørke farger for å definere sin form. Han har også blandet enten olje eller vann med temperas å opprette fulle farger eller transparent glasur .

kunst

Relaterte kategorier