* Primærfarger: Rødt, gult og blått brukes ofte, ofte i sin reneste form, for å skape en sterk visuell effekt.
* Sekundære farger: Grønn, oransje og lilla, laget ved å blande primærfarger, er også vanlig.
* Komplementærfarger: Farger motsatte hverandre på fargehjulet, som rødt og grønt, brukes til å skape høy kontrast og visuell spenning.
* Neonfarger: Lyse, fluorescerende farger gir en følelse av energi og popkulturinnflytelse.
* Flatte farger: Ofte påføres farger på en flat, jevn måte, med liten eller ingen skyggelegging eller blanding. Dette skaper en grafisk og nesten tegneserieaktig effekt.
* Fargefelt: Store fargeområder brukes ofte for å skape en følelse av overveldende visuell påvirkning.
Eksempler på kunstnere som bruker disse fargeteknikkene:
* Andy Warhol: Kjent for å bruke lyse, mettede farger, spesielt i hans ikoniske "Campbell's Soup Cans" og Marilyn Monroe-portretter.
* Roy Lichtenstein: Brukte dristige, flate farger og Ben-Day-prikker for å lage en tegneserieestetikk.
* Jasper Johns: Kjent for sin bruk av primærfarger og enkle geometriske former.
* Robert Indiana: Laget ikoniske verk med dristige farger og enkel typografi, som "LOVE"-skulpturen hans.
Det er viktig å merke seg at selv om disse er vanlige kjennetegn ved popkunst, er det unntak og kunstnere innenfor bevegelsen som utforsket forskjellige fargepaletter og teknikker.