Marcel Duchamp kom til New York City i midten av 1910-tallet . Duchamp , som sine franske kunstnerkolleger Francis Picabia og Fernand L &# xE9 , ger , ble fascinert av det han så som den ungdommelige og levende amerikansk populærkultur . Under første verdenskrig og utover, mange europeiske kunstnere så europeisk kultur som for tradisjonelle , også hidebound og låst i gamle konflikter. Inntil dette punktet mange kunstnere (amerikansk og europeisk ) så USA kunstscenen som provinsielle og usofistikert . Men franske kunstnere applauderte amerikanske teknologi og ingeniørfag, fabrikk-laget varer og amerikansk populære kunstformer som jazz og tegneserier.
Duchamps " Fountain"
I 1917 , Duchamp innsendt " Fountain ", til Society of Independent Artists utstillingen. " Fountain " var et urinal som Duchamp kjøpt fra JL Mott Iron Works, Inc., et urinal som Duchamp snudd opp ned og signert " R. Mutt 1917 "
Selv Duchamp var styremedlem i foreningen av uavhengige kunstnere , visste ingen i styret som Duchamp var selve artist av " Fountain ". Selv om Samfunnets gruppeutstilling påstått å være åpen for enhver artist som har betalt inngangsbilletten og sendes ikke mer enn to verk , Society styre avvist " Fountain ", og Duchamp umiddelbart trakk seg , og hevdet at samfunnet ikke var så progressive og moderne som de hevdet å være .
" Fountain" er nå regnet som en av de største verkene i det tjuende århundre , som det radikalt endret hva kunstnere , kritikere og kunsthistorikere anser som " kunst". Duchamp tok en gjenstand laget av en maskin , et objekt som han fant , og kalte det " kunst". Her er kunstverket i ideen om kunstneren i stedet for håndverk av hånden hans.
" Fountain" og amerikansk popkultur
Selv om " Fountain "var delvis en radikal kommentar på definisjonen av kunst, urinal var også Duchamps meditasjon på den amerikanske kulturen at han fant så engasjerende. En fersk innvandrer til USA , ble Duchamp fascinert av amerikansk VVS.
I Frankrike på den tiden, menn urinerte i " pissoirs , " lange grøfter i bakken uten personvern skjermer . For Duchamp , de rene linjene av amerikanske urinaler var svært moderne. Videre må de eksemplifisert hva Duchamp så på som amerikansk puritanisme - . Europeerne var friere om vannlating, sex og kjønnsorganer , mens amerikanerne så disse som privat
Pop Art
Etter World War II , i 1950 og 1960 , eksploderte Pop art i USA og England , i verk av Richard Hamilton , Andy Warhol og Claes Oldenburg.
Hamilton og Warhol brukte estetikk masse konsumerisme og ungdom kultur - kjendiser , repeterende bilder , magasiner og så videre - som en kritikk av modernismens idealer om ren form og materialitet. I motsetning til sine abstrakte ekspresjonistiske forgjengere , popartister insisterte på en åpen og ikke-dømmende tilnærming til kulturelle fenomener . Som Lawrence Alloway skrev :
" Vi følte ingen av motvilje for samtidskultur standard hos de fleste intellektuelle , men aksepterte det som faktisk diskutert det i detalj , og forbrukes det entusiastisk ... Vi antok en antropologisk definisjon av kultur der alle typer menneskelig aktivitet var gjenstand for estetisk dømmekraft og oppmerksomhet. "
Digital Media og internett
Siden midten av 1990-tallet , samtidskunstnere har engasjert med estetikk og konsekvensene av utbredt bruk av Internett. For eksempel har en rekke kunstnere startet " surfe klubber ," Gruppe artist blogger der kunstnere surfe på Internett for bilder og video , endre dataene i en eller annen måte , og deretter re-post materialet. Her , kunsten ikke bare tar populærkultur og massemedia som kildematerialet , men viser at kunst i en massemedierarena.
Arkiv