Her er noen nøkkelteknikker som vanligvis brukes i kodekunst:
1. Repetisjon av tegn :Denne teknikken innebærer å gjenta visse teksttegn flere ganger for å lage linjer, former og konturer av ønsket bilde.
2. Tegnvariasjon :Kunstnere kan bruke forskjellige teksttegn med forskjellige former og størrelser for å oppnå større detaljer og variasjon i kunstverket. De kan for eksempel bruke tall, bokstaver, symboler og skilletegn for å lage forskjellige teksturer og mønstre.
3. Tegnoverlapping :Kunstnere kan overlappe teksttegn for å skape dybde, skygger og høylys i kunstverket. Ved å variere tettheten til karakterene kan de skape gradienter og mer intrikate detaljer.
4. Farge og formatering :Mens ASCII-kunst vanligvis er monokrom (svart-hvitt), bruker noen kunstnere fargekoder eller terminalkontrollkoder for å legge til farge til kunstverket. Formateringsteknikker, som fet, kursiv eller understreking, kan også brukes for å forbedre det visuelle utseendet.
5. Skriftvalg :Valget av skrifttype kan påvirke det generelle utseendet og følelsen av kodekunsten betydelig. Kunstnere kan eksperimentere med forskjellige fonter for å finne de som best utfyller kunstverket deres.
6. Rettet og lerretsstørrelse :Kodekunst lages ofte på et rutenettbasert lerret. Størrelsen på lerretet bestemmer oppløsningen og detaljnivået som kan oppnås. Kunstnere kan nøye planlegge dimensjonene og sideforholdet til lerretet sitt for å passe til ønsket kunstverk.
7. Planlegging og design :Å lage kodekunst krever betydelig planlegging og design. Kunstnere skisserer ofte ideene sine på forhånd, ved hjelp av teknikker som blyanttegninger eller pikselkunst, før de oversetter dem til teksttegn.
Kodekunst er kjent for sin enkelhet, uttrykksfullhet og unikhet. Til tross for at de er skapt utelukkende fra tekstkarakterer, er kunstnere i stand til å formidle komplekse visuelle budskap og skape fengslende, meningsfulle kunstverk.