1. Selvtillit og selvsikkerhet: Dürer presenterer seg selv med et uovertruffent nivå av selvtillit og selvsikkerhet. Han stirrer direkte på betrakteren med et intenst blikk, posituren oppreist og verdig, og hånden hviler trygt på bordet, nesten i en eierskapsbevegelse. Dette er langt unna de mer ydmyke og introspektive selvportrettene av artister som Leonardo da Vinci eller Raphael.
2. Egenmarkedsføring: Dürers selvportrett var ikke bare en personlig rekord, men en bevisst handling for selvpromotering. Han posisjonerte seg som en mesterhåndverker og intellektuell lik de store italienske mesterne. Han valgte å male seg selv i stil med et høyrenessanseportrett, som vanligvis var forbeholdt medlemmer av adelen eller velstående beskyttere. Dette var en dristig uttalelse om hans kunstneriske ambisjon og egenverd.
3. Oppmerksomhet på detaljer: Dürers oppmerksomhet på detaljer er omhyggelig, og viser hans mestring av realisme og hans evne til å fange sin egen likhet med utrolig nøyaktighet. Dette inkluderer de intrikate foldene i klærne hans, de delikate penselstrøkene i skjegget og det subtile spillet av lys og skygge i ansiktet hans.
4. Symbolsk betydning: Selvportrettet er gjennomsyret av symbolsk betydning. Inskripsjonen på rammen ("Albrecht Dürer, jeg laget dette på mitt 26. år") understreker hans ungdommelighet samtidig som han fremhever hans selvbevissthet og ambisjon. Pelskragen angir hans status og rikdom, mens det åpne vinduet bak ham antyder en forbindelse til omverdenen og hans ønske om å bli anerkjent utenfor Nürnberg.
5. Avgang fra tradisjonell ikonografi: I motsetning til mange selvportretter av tiden, skildrer ikke Dürers portrett ham i ferd med å male. Han presenteres som et individ, ikke bare en kunstner. Denne avvikelsen fra tradisjonell ikonografi understreker ytterligere hans ambisjon om å bli anerkjent for sine intellektuelle og personlige egenskaper, ikke bare hans ferdigheter som håndverker.
Opsummert: Dürers selvportrett var et banebrytende verk som satte en ny standard for selvrepresentasjon i kunsten. Hans selvsikkerhet, ambisjon, oppmerksomhet på detaljer og utforskning av symbolikk forvandlet selvportrettet fra en personlig rekord til en kraftfull uttalelse om kunstnerisk identitet.