1. Opera: Opera, en fremtredende musikalsk sjanger som kombinerer drama og musikk, ble raffinert og popularisert i barokktiden. Barokkoperaer hadde vanligvis omfattende vokal ornamentikk og brukte en rekke musikalske stiler som resitativ, arie og refreng. Bemerkelsesverdige barokkoperaer inkluderer Monteverdis «Orfeo», Händels «Giulio Cesare» og Purcells «Dido og Aeneas».
2. Oratorium: Oratorier, storstilte korverk basert på religiøse eller bibelske tekster, var utbredt i barokken. I motsetning til operaer manglet oratorier teatralske elementer, og stolte utelukkende på musikalsk uttrykk for å formidle fortellingene deres. Bemerkelsesverdige eksempler inkluderer Bachs «Matteus-passion» og Händels «Messias».
3. Kantater: Kantater, lik oratorier, var vokale komposisjoner som kombinerte resitativer, arier og refrenger, men var kortere i lengden. De dekket ulike temaer, inkludert hellige og sekulære emner. Kantater var populære i den lutherske kirken, med Bach som bidro med en betydelig mengde verk.
4. Suite: Suiter var instrumentale komposisjoner bestående av en rekke kontrasterende dansebevegelser. Barokksuiter startet ofte med en allemande og fortsatte med danser som courantes, sarabandes og gigues. Bevegelsene ble arrangert i henhold til tempo, rytme og meter, og skapte en balansert og variert komposisjon.
5. Konsert: Barokktiden så utviklingen og populariseringen av konsertformen. Konserter viste frem en solist eller en liten gruppe solister (concertino) i kontrast til et større ensemble (ripieno). Instrumentalkonserter, særlig fiolinkonserten, blomstret i løpet av denne tiden, sammen med concerto grosso.
6. Sonata: Sonaten, med opprinnelse som et instrumentalverk med flere bevegelser, ble mye dyrket i barokkperioden. Sonater ble vanligvis skrevet for et enkelt instrument med continuo (et støttende bassinstrument og akkordakkompagnement). Keyboardsonaten, med cembalo eller orgel, nådde sitt høydepunkt i verk av skikkelser som Scarlatti og Handel.
7. Fuga: Fugaen, en kontrapunktisk form basert på imitasjon og utvikling av en emnemelodi, var en fremtredende komposisjonsteknikk i barokktiden. Bachs "Well-tempered Clavier", et sett med preludier og fuger i alle dur og moll tonearter, viser kompleksiteten og kunstnerskapet til barokke fuger.
8. Toccata: Toccatas, virtuose keyboardstykker preget av raske passasjer, blomstret i barokken. De var ofte improvisatoriske og inneholdt dristige og livlige utstillinger av teknisk dyktighet.
9. Lidenskap: Lidenskapsinnstillinger var musikalske fortellinger om Jesu Kristi lidelse, korsfestelse og død, typisk basert på evangelieberetningene. Disse verkene kombinerte tekstdeklamasjon, refrenger og instrumentelle mellomspill, og fanget de dramatiske og emosjonelle aspektene ved historien.
10. Stylistiske variasjoner: Barokkkomponister utmerket seg også i stilistisk forskjellige former, som chaconne-, passacaglia- og ostinato-variasjonene. Disse komposisjonsapparatene brukte repeterende harmoniske mønstre eller melodiske temaer, slik at komponister kan utforske melodisk og emosjonell dybde.
Dette er bare noen eksempler på de forskjellige komposisjonene som oppsto eller blomstret i barokkperioden, og understreker den musikalske kreativiteten, innovasjonen og den tekniske mestringen til komponister i løpet av den tiden.