1. Naturalisme og detaljer:
Duccios maleri viser en omhyggelig oppmerksomhet på detaljer og et forsøk på å skildre figurene og omgivelsene på en mer realistisk måte. Ansiktene til Jomfruen og de omkringliggende englene viser individuelle uttrykk og myk modellering, og formidler en følelse av menneskelighet.
2. Følelsesmessig uttrykk:
I motsetning til de frittliggende og stoiske figurene som ofte sees i bysantinsk kunst, viser karakterene i Duccios maleri en rekke følelser. Jomfruens ansikt viser et ømt og medfølende uttrykk, mens englene utstråler glede og tilbedelse.
3. Romslig dybde:
Duccio skapte en følelse av dybde i maleriet sitt gjennom bruk av perspektiv. De vikende buene og gulvflisene gir inntrykk av et tredimensjonalt rom, i motsetning til den flate og todimensjonale bakgrunnen som er vanlig i bysantinsk kunst.
4. Bruk av Chiaroscuro:
Duccio brukte chiaroscuro, en teknikk som involverer den subtile graderingen av lys og skygge, for å skape en følelse av volum og realisme. Det dyktige samspillet mellom lys og skygge forsterker figurenes tredimensjonalitet.
5. Individualisering:
Mens bysantinsk kunst ofte presenterte idealiserte og repeterende figurer, viser Duccios maleri et forsøk på å individualisere englene. Hver engel har unike ansiktstrekk og stillinger, noe som gir en følelse av variasjon og dynamikk til komposisjonen.
6. Påvirkning av klassisk kunst:
Duccio var inspirert av klassisk kunst, spesielt gamle romerske og greske skulpturer, som la vekt på naturalisme og menneskelig anatomi. Denne påvirkningen kan sees i draperiet og stillingene til englene og jomfruen.
Avslutningsvis representerer Duccios maleri, "Maestà," en avvik fra konvensjonene for bysantinsk kunst og introduserer de humanistiske idealene og kunstneriske teknikkene som ville blomstre under renessansen. Det banet vei for utviklingen av mer naturalistisk og følelsesmessig ekspressiv kunst i europeisk maleri.